Por motivos de oposiciones, Pensando discos dejará de emitir sus radiaciones musicales por un periodo que espero ( y sobre todo deseo) de 1 a 2 meses. Durante este tiempo os deseo buena busqueda musical a todos, felices descubrimientos y si la suerte acompaña, que no tengais que aborrocer muchos discos de los que escuchais.

Cuando pase el tiempo estimado que he enunciado al principio, y si no se alargan los plazos de la oposición, Pensando discos volvera semanalmente a servir de instrumento a criticas, bondades, odios y demas saudades que nos causa esto de la musica, a nosotros, pobres humanos que no podemos (ni debemos) vivir sin ella.

Grabado en su jardin durante el verano del 1999, usando su guitarra y su ordenador como instrumentos de apoyo, Christian Fennesz construyó un bonito monumento de ambient duro, físico, poco dado a las contemplaciones y a la sensualidad.

No aparece ningun titulo en las diez pieza grababas en este largo, donde se da pie con considerable maestria a esa union tan perfecta que ejecuta de ambient con elementos electrónicos.

Producidos por el ex de The Delgados, los tambien escoceces The Phantom Band, entre tanta marabunta de novedades que nos sobrepasan, merecen que les prestemos atención, que nos fijemos en su peculiar tratado rock.

Y es que no se cortan ni un pelo en dibujar mediante pinceladas de material bien diverso, todo un buen abanico de posibilidades estilisticas, sin caer en bravuconadas o en limitaciones de genero.

Estamos en 1976, y Wayne Shorter (musico de Miles Davis) junto a Joe Zawinul habian encontrado un camino para unir en uno solo, el jazz y el rock.

Este "Black Market", acompañados por el increible bajista Jaco Pastorius, posiciona a Weather Report como uno de los imprescindibles fusionadores del jazz, además de elementos rock, con musicas latinas y africanas.

Brendon Anderegg y Koen Holtkamp, estan detras de Mountains. ¿Y que hacen Mountains? Mountains es una autentica hipérbole ambient, un canto minimal repleto de drones, repeticiones misticas de secuenciadores del alma, minutos y minutos de letanias bálsamicas.

Eno, puede estar tranquilo. Existen continuadores de sus ensueños, de sus ambientes frios y a la vez intensos.
 

Si me diesen a elegir entre esa triada genésica de lo que fue el verdadero post-punk britanico, Slits, Gang of Four y Au Pairs, me quedo con estos ultimos.

Y eso que los dos primeros citados son la bomba, pero, Au Pairs, con este "Playing with a different sex" consiguió una combustión ritmica, un bombardero sonico de punk-funk, que les hace irresistibles,únicos.

Quizás junto a Françoise Hardy, sean las voces más reputadas y calidas de la chanson. La británica que desde muy joven se trasladó a Francia, la musa de Gainsburg, se ha ganado por meritos propios, con una carrera brillante su status de grande.

Y este "Enfants d'hiver", primer disco integramente escrito por ella, es quizás su obra más madura, la respuesta al tiempo de una cantante que desde el inicio de su carrera ha conseguido llenarnos de emoción. Que sería de nosotros, degustadores por naturaleza de la esquisitez musical, sin la chanson....
 

La banda holandesa Mist, (sí muchachos, en Holanda tambien es posible encontrarnos buenas bandas indies), liderada por Rick Treffers, consiguio con su primer disco, emocionarnos con su tristeza no impostada, orquestados para la ocasión en un cohesionado y rico conjunto de canciones.

No me extraña que cuando apareció, levantase cierto revuelo en el panorama independiente europeo. El lenguaje musical que emplean esta fuera de juego de lo que se hacia (hace) por aquellos años, por su querencia a querer acercarse (salvando la distancias) a unos The Blue Nile con algo más de brio.

Empieza el año Pensando discos, con la obra de un parisino, Olivier Arson, enamorado de la escritura de Peter Handke, y que con este lp de titulo para el recuerdo, "Sorger était allé dehors, comme après un triomphe”, se merece su hueco en esto del ambient.

Ambient electroacústico, indietrónica minima, abstracción que nos recuerda la idea de describir por medio de la musica, sensaciones, que Olivier Arson se encontró tras pasar una temporada entre los frios de Islandia.

Para acabar el año, he elegido un disco de una banda finlandesa, Alamaailman Vasarat, para acompañar un poco el dia de fiesta que para muchos es este último 31 de diciembre.

Cualquiera diria que vienen de Finlandia, porque a la primera escucha parecen salido de algún rincon desperdigado del Caucaso, bohemios vendedores de verdades a medias, o santones de tres al cuarto.

Buen sitio el sello 4ad para acoger a tipos como los de Blonde Redhead. Una japonesa, Kazu Makino, (voz) y dos italianos, Simon Pace, bateria, y su hermano gemelo Amadeo, guitarra, que empezaron bajo el cobijo de Sonic Youth, y que han terminado como profesionales del barroquismo más absoluto.

Su anterior, "Misery or a Butterfly"  no consiguió entrarme por el exceso, por la demasiada dulce voz de Kazu, y por una sobredimensionada y aparatosa estructura general de canciones demasiados orladas.

Hace poco pregunté en la tienda de discos donde compro música habitualmente, por noticias de esta banda catalana que habia perdido la pista cuando editaron su último largo en 2005, "Juego entrópico". Demasiado tiempo de espera para uno de los grupos más interesantes que han salido por aqui.

Mi sorpresa fue grande cuando me encontré con este "Los peces de colores". Se echaban de menos las rabiosas guitarras del trio, sus melodias tan conseguidas, su forma tan particular de confabularse para entregarnos verdaderos himnos de distorsión.

A Pj Harvey la ha salido una fuerte competidora. Shannon Wright viene de Florida, y estuvo en Crowsdell. Tras un inicios donde destacaron su faceta de cantautora folk, ("Maps of tacit" (2000)), con el tiempo se fue endureciendo hasta la llegada de este muy recomendable "Over the sun".

Decir que tras los controles esta Steve Albini nos puede dar una idea de la excelente producción de los 9 temas, de la intensidad que nos encontramos en cada canción.

Menudo coñazo estos The Promise Ring. Que algunos los quieran comparar con Sunny Day Real Estate, posicionándolos en algún lugar dentro del emocore, me parece una autentica burrada.

Indie, roqueros sentimentales, yo los pondría cerca de esos otros cargantes que fueron Soul Asylum. Inofensivos es "Wood/water", desastroso todo ese armatoste de canciones lentas que a veces quieren ser duras y se quedan en hit seguros para las emisoras fm norteamericanas que tanto gustan de estas barbaridades.

Esto va de un refrescante y gracil descubrimiento. El se llama Keith Kenniff y a repartido su creatividad en dos projectos de lo más recomendable. Goldmund, y el que nos ocupa Helios.

Comenzó en 2004 con "Unomia" este tratado de ambient eléctronico rico en helio por todas sus aristas, y este "Caesura" me ha conmovido de tal manera que ahora que ando de oposiciones ya le he elegido como favorito para acompañar las largas horas de tedioso estudio.
 

Quizás "The museum of imaginary animals" sea el mejor disco de estos marcianos que se atrevieron a unir las voces infantiles, con el easy leasing de galaxias lejanas, arrimándose al post-rock para quitar seriedad a un estilo que se pasaba de grandilocuencia.

La verdad es que es todo un flipe recuperar canciones como "The owl service", donde ese continuo festival de intrumentos sonando al unísono (flautas, trombones, teclados.) te deja alucinado a la primera escucha. Jazz venido de un lejano lugar donde es bastante usual danzar con el ritmo dislocado, febril, extraño.

A Stuart Staples siempre le reconoceremos por esa forma tan grave de cantar, y por ser el culpable de la existencia de Tindersticks, sin los cuales a la tristeza la faltaría un epiteto para su definición.

"Waiting for the moon" salió cuando parece que se iba perdiendo el punch compositor y emocional de estos maestros del drama moderno ("Can our love" (2001)). Valga esta reseña para rendirles un modesto homenaje.

Dos miembros de Bell Orchestre también lo son de la banda canadiense Arcade Fire. Buena manera de incitarnos a escucharlos, enorme y positiva sorpresa la que nos encontramos al poner el primer track, y comprobar que lo suyo va por otros derreteros.

Porque "Stripes" (como todo "As seen through windows") esta lleno de clasicismo, de explosiones comedidas de fervor de cuerdas, de trombones que te emocionan, de una calidez post-rock, que como no, debe mucho a los controles en la producción de John McEntire de Tortoise.

No es culpa de Dead Can Dance que en alguna epoca de su dilatada carrera, algun listillo les pusiera entre los grupos siniestros. Quizas por el nombre, quizás por no ir más alla y no escudriñar con atención su variedad estilistica.

Lisard Gerard y Brendan Perry, los que lideran la banda desde que se conocieron a principios de los 80,siempre han tenido una devoción por el arte, el barroquismo, la musicas del mundo, y por vivir alejados de lo que se hacia en cada momento de su larga existencia.