Joan Miquel Oliver, es el ideologo de esta banda de pop con esdrújula, que en este su quinto disco, reafirmó las expectativas creadas con su anterior obra, "Taxi" (2004).

Todo en "Batiscafo Katiuscas" destila emoción y surrealismo deshojado con ternura, minutos que temes que se acaben por que no quieres que finalice este paseo de pop tan sugerente y bien hecho. 

Lo han vuelto ha hacer. Ya no hay rastro ni del post-rock, ni del post-hardcore de sus inicios o de los post que quieras poner. De nuevo de la mano de Steve Albini, con quien grabaron "Speritismo" (2003),12twelve consiguen en este "L'univers", posicionarse como una de las bandas más creativas de la escena nacional.

Los catalanes recurren al jazz en su vertiente a veces más free y otras más artesanal, para en quince piezas la mayoria cortas, regalarte un montón de excusas para no parar de escucharlos.

En los 90 aparecieron una serie de grupos (Adorable, Catherine Wheel, Mega City Four, entre otros) que de una manera sencilla y a la vez efectiva casaban las melodias pop con épicas guitarras que te envolvían a la primera escucha.

Y aunque la critica ha situado a estos ingleses con solo dos discos en su haber más cerca del sonido shoegazing, Amusement parks on Fire, recuperan en nuestra memoria canciones donde la exaltacion y la electricidad casan a la perfeción con una sentida y dura suavidad.

Ultimos años de los 70. El mítico club neoyorkino CBGB, lugar donde se dieron cita lo más granado del momento, ( Ramones, Blondie, Talking Heads por citar a algunos),tuvo a Televisión como los primera banda de rock que pisó su escenario.

Y si fue "Marquee Moon", (1977),lo que ardió en ese directo, (la más importante de la escasa obra de esta superbanda comandada por dos geniales guitarristas, Tom Verlaine y Richard Lloyd),este "Adventure" menos conocido que el citado, contiene la esencia de una forma de elaborar rock que sentó las bases de mucho de lo que vendría después.

Turk Dietrich y Michael Jones son los timoneles de esta nao que se llama Belong, vienen de New orleans, y lo suyo son las construcciones ambientales deudoras del sonido de Fennesz, Windy and Carl y de la parte más atmósferica del shoegazing de My Bloody Valentine.

Llevo unos dias con el disco y me tiene hechizado. De principio a fin, esta visión del ambient desde postulados tristes, oscuros, cinemáticos, consigue el proposito encomiable de cautivarte a la primera.

Menuda portadita eh!. Parecería una propuesta arty de algún grupo extravagante. Craso error. Estos neoyorkinos han venido a hacernos del ruido y del noise algo asequible, partiendo siempre de una dificultad que si es superada seguro que vivirás este psicótico viaje por los mundos de la antimelodía con un extraño placer.

"Broken ear record" es un compendio de como se puede tratar el ruido, organizarlo, descodificarlo para hacerlo servir en una bandeja con un monton de manjares llenos de ritmos.

A principios de los 90, Talk Talk editó un disco, "Laughing stock" (1991), que fue el pistolezato sin quererlo de un estilo, el post-rock (un crítico sesudo se inventó el termino algo más tarde con Bark Psysosis y su "Hex").

Lejos quedaban las canciones rompe listas de Mark Hollis allá por los 80. "Laughing stock" era todo un tratado de como se podia visualizar el rock desde estados contemplativos, sin apenas concesiones; silenciosos, con todo en su sitio, creando verdaderos momentos crepusculares.

El matrimonio formado por Carl Hultgren (guitarra) y Windy Weber llevan desde mediados de los 90, sumando discos a una carrera interesante, creando etéreas composiciones inspiradas tanto en el ambient de Brian Eno, como en el post-rock de Labradford por citar alguna de sus influencias.

Las seis canciones de "Consciousness" sirven para apagar las luces de tu casa en una noche profunda y penetrar en un orbe de burbujas magnéticas que se expanden con la levedad de cientos de gotas de lluvia caidas al azar sobre el silencio necesario que vive cuando el cansancio nos puede.

El último disco que grabó Max Calavera con Sepultura, su despedida del grupo, significó uno de los hitos más importantes que ha dado el metal marcando un antes y un después, consiguiendo que a los que nos aburre todo lo que huela a heavy, disfrutemos como locos de estos autenticos mordiscos burrotes.

Y es que "Roots" consigue que hablen los indios del amazonas, que tenga una aparición singular Carlinhos Brown y que la musica brasileña case con el trash metal. Inaudito y hasta la fecha insuperable por otros aventureros del genero.

La bonita portada es lo único salvable, de este grupo, Alpha, primera banda fichada por el sello de Massive Attack, Melankolic, y deudores abosoluto de los de Bristol.

Todo en "The Impossible Thrill" es impostado, todo está lleno de un clasicismo ambiental demasiado decorado con una ampulosidad exagerada, música para la sala de espera de un aeropuerto en vias de extinción.

"Complex full of phantams" es un disco construido a dos manos, por dos bandas jovenes, que se reparten las canciones y que consiguen con sus 11 trallazos elaborar el mejor disco escuchado en este aún joven año.

Si te quedaste un poco con ganas de más después de escuchar lo último de Don Caballero, y te gustan las guitarras enfebrecidas, los ritmos imposibles, y tienes a bandas como Hella o Shellac como tus favoritas, disfrutarás con estos cañozazos que se recomiendan escuchar al maximo volumen.

Low han sentado cátedra. Su sonido y sus influencias perviven en multitud de bandas que han visto en los lamentos de los mormones un motivo para su existir.

Savoy Grand, American Music Club, Red House Painters, Idaho, por reseñar algunas, han tenido los murmullos de Low como principal influencia. Spokane, son uno más, y consiguen llevarnos a un mundo de sombras y melancolía, de rayos de luz efímeros, de silencios que dan miedo.

Los canadienses Feu Thérèse, habitantes de esa comuna espacial del sello Constellation, sacaron este brillante lp, sumando atractivo a un label que desde finales de los 90 viene asediándonos con propuestas interesantes.

Y el comienzo no puede ser más descriptivo: "Ferrari en feu", donde el ruido de lo que podia pasar por el rugir de un Ferrari, da paso a unos teclados en una especie de kraut-rock de jugete, física y graciosa, eficaz y bien pulida.

Después de  que Chk,Chk,Chk y  Lcd Soundsystem, viniesen a jugar al punk-funk para bailar y distorsionarte sin parar, ocurre que nacen bandas como estos Mahjongg, queriéndo también participar en la fiesta pero con resultados desiguales.

Empiezan con "Pontiac", repleto de ritmos tribales, trayendo Africa a occidente, por momentos efectiva, pero por otros fria, como una versión desnaturalizada de unos sonidos que si se travisten demasiado acaban por resultar monótonos.

Ha pasado a la historia por ser la mujer de una de las figuras más grandes del jazz que ha existido en todos los tiempos, John Coltrane, y por haber introducido el arpa en un grupo de jazz.

Pero Alice Coltrane fue mucho más que unos detalles biograficos. Desde el preciso momento que sustituyó al pianista en la banda de su marido, McCoy Turner, su figura y su obra discografica propia, merece que nos detengamos con atención en ella.

Si ha habido un grupo por aquí que se acercarse a las formas del emo inspiradas por bandas como Sunny Day Real State, ese ha sido Madee.

Cuando los descubrí con "Orion's belt" (2004), creyendo buscar urgencia en su sonido y dureza emocional,  me encontré con un disco simplemente pasable, y con una sensación de que sólo con una buena base, la cosa no basta.

Eric Berg es quien lidera a esta interesante banda norteamericana que desde ultimo de los 90 realizan bellos pasajes instrumentales tocando desde el post-rock más ligero hasta la música ambiental.

Y el amigo Eric, como homenaje a uno de los grupos más influyentes de los 90, se sacó del sombrero hacer su particular versión del "Loveless", de los añorados My Bloody Valentine. Y digo su particular versión, por que lo que ha conseguido es verdaderamente encomiable.

Los alemanes Robert Henke y Gerhard Behles, son los responsables de esta formación que con este "Hong Kong", empezaron su camino usando el tecno minimal, el dub, y electronica ambiental entre otros filigranas como principales útiles creadores

"Cyon" empieza con una tormenta para dar paso a un elegante y sofisticado tour de force de doce minutos de recreaciones ambientales. Se marcharon a Hong Kong para realizar grabaciones de campo que luego introducirían como inicio de alguna de las mejores canciones de este extraño album.

Buena salud para el shoegazing en estos tiempos que corren. Después de habernos quedado prendados con lo último de Pluramon y con los estonios Pia Fraus,  Guitar, proyecto de Michael Luckner, es otra buena sacudida de ruidos en continua tensión emocional.

Y eso que este su quinto disco empieza algo flojo con "Flowers look up into the sky" y un aire a los Air. Pero, no, "Sine waves", pone las cosas en su sitio con sus teclados espaciadores de ritmo y con la guitarras sonando siempre de fondo en un constante murmullo agradable.