Nacidos en una época en donde en las islas británicas la hegemonía de Radiohead y Coldplay se llevaba todos los parabienes de publico y critica, Elbow, se posicionó en un lugar intermerdio, haciendo irregulares temas que quieren ser la leche pero que acaban guiñando un ojo a las listas de los más vendidos.

Guy Garvey (voz) y Mark Potter (guitarra) comandaron Elbow desde sus credenciales de pop oscuro, neopsicodelia comercializada al por mayor ("Little beat"), o como en "Powder blue",con piano en la trinchera, hit seguro, pero tambien falla de fin fiesta, romería de pop para jovenes que recuerdan demasiado a Simple Minds.

Los conocí hace ya bastante años cuando tocaron por aquí teloneando a Cure. Me llamo la atención de la banda sobre todo, la voz angelical, infantil de Alison Crow, junto a esa visión medio shoegazing, medio oscura que nos habla de las luces interiores.

"Cranes" es el noveno disco del grupo, y la verdad es que el tiempo no pasa por ellos. Oyendo "Worlds", y ese ambiente de lejia sentimental, esa bruma carcomida por la voz adolescente de Alison te promete senderos de flores mustias, de sabanas de cielo.

El camarada Billy Bragg, conocido folksinger británico, muy dado a poner el dedo en la llaga con sus ácidas letras, construyó este desmesurado lp para gusto de sus seguidores y para los que tiene buena oreja en esto de las buenas canciones.

Y digo lo de desmesurado, porque el bueno de Billy ha hecho dos discos en uno. A partir del tema 14 nos encontramos con las mismas canciones pero en plan acústico.

Kieran Hebden es quien se esconde detras del proyecto Four Tet. Antes había dejado en barbecho a Fridge, otra obra de porcelana electrónica.

Y "Rounds", es una manera más de ejercer de limador de teclados. Aquí tenemos pedazos de ambient, de scrachts, y de secuencias de post-rock en su vertiente más dulce.

Si no hace mucho nos deshaciamos en elogios en Pensando Discos con lo ultimo de Rokia Traoré, con la reciente producción de la cantante de Mali, Oumou Sangaré repetimos la jugada, el goce, la apuesta ganadora.

La llamada "Diva de Mali", en este quinto disco, nos llena en sus 11 temas de la tradicción musical Wassoulou.

En plena época veinteañera donde vivía rendido bajo los influjos del punk y de la ortodoxia radical que acompaña a la tan añorada juventud, dos grupos que para nada cuadraban con mi cuadriculada busqueda musical de aquellos momentos me impactaron sobre manera: Cocteau Twins y The Durutti Column.

De los Cocteau (luego me hice con toda su obra) me subyugó sus fases etereas, la voz de Frazer, la extrañeza musical para alguien que estaba acostumbrado a escuchar a Sex Pistols o The Clash, como baluartes de rebeldía. De Durutti, la forma de tocar de Vini Reilly.

Del sello catalan Bcore tenian que venir estos La Celula Durmiente, verdaderos rara avis dentro del panorama nacional; punks que les gustan las trompetas, ruidosos que aman las tensiones melodías, mezcla extravagante y como el titulo del lp, ecléctica.

Joan Colomo (ex-Zeidun) es el cabeza pensante de esta molécula agresiva y variada que la verdad sea dicha, tienen mucho, mucho que aportar a las mediania media de la musica que se cuece por aquí.

Hace poco más de una semanas cayó en mis manos un album de este compositor francés (fallecido a finales del año pasado), titulado "Les nouvelles polyphonies corses", donde rendía un homenaje estremecedor a las polífonias de la isla francesa. Me quedé sin aliento.

Y sigo sin el, al toparme con este "In the house of mirrors", ultimo canto de este músico desconocido para muchos, y que fue plantando a su manera una imperecedera marca creadora que permanecerá, estoy seguro de ello, cuando pasen muchos, muchos años.

Oyendo "Planet of ice", uno no sabe muy bien que camino seguir. El quinto lanzamiento de Minus The Bear (Seattle) juega al despiste, al rock con aires jazz, a la psicodelia floja, a las estridencias compasivas.

Y después de detenerme en "Ice monster", donde parecen que se pirran por los sonidos elaborados, por el tratamiento exhaustivo del sonido, condicionados por pequeñas pinceladas electrónicas entre una buena serenata de guitarras, me quedo con ellos.

El segundo lp de Young Knives, tras el maginifico "Voices of animals of men" (2006) despeja cualquier duda de la valía de estos ingleses que hacen que la música indie, tenga algún sentido.

Y es que "Superabundace", desde el inicio new wave de "Fit a u", no deja de transmitirnos buenas sensaciones, de poblarnos los minutos de una buena mezcolanza de post-punk, de rock, de sonidos ochenta ("Terra firma").

Cuando ya parece finiquitado el post-rock (¿alguien me puede nombrar a alguna banda verdaderamente importante que se ajuste a los patrones del estilo que haya salido recientemente?), recuperamos a una banda, Tristeza, que con su segundo largo, pasó la revalida con nota alta.

"Dream signals in full" es un oasis,donde los de San Diego se apropian de nuestros sentidos desde el primer tema, haciéndonos flotar con sus cuerdas de agua, parpardando rocío embriagador.

Cualquiera diria que detras de la producción de "On leaving", se encuentra el gran Steve Albini.

Parece que no case con su ideario de gestor de ruidos y sonidos duros, este paseo de folk melancólico de la autora norteamericana.
 

Vamos a contar la historia de un timo. El timo empezó  a principios de los 90 y creo que sigue hasta la fecha. La guasa se llama Manic Street Preachers, y con este su tercer largo, certificaron que estamos ante un engrendo para los massmedia indies.

Tras dos lp que pasaron desapercibidos, este "The Holy bible", (aquí dejaron el seudo-punk-grunge de sus inicios, por una obscena mezcla de rock medio oscuro medio duro) los puso en el camino de las superventas, de las horteradas indies.

Escuchando a Sholi la primera banda que me viene a la cabeza son Battles. Pero los que éstos tan bien ejecutan aportando dosis de matemática marcial al post-rock, Sholi prefiere adentrarse por los terrenos de la lírica sin miedo a perderse en los huracanes pertinentes.

Un iraní, Payan Bavafa, guitarra y voz, comanda a Sholi, una verdadera y muy recomendable novedad, que en este su primer largo, consigue emocionarte.

13 años despues de "Dance hall at Louse point'is available", Pj Harvey y el productor-músico John Parish, vuelven a remar juntos, en este potente "A woman a man walked by".

Quizás no supere su antigua colaboración, pero es todo un gozo empezar un disco con "Black hearted love", y toparnos con la gran Polly metida a roquera en medio de los artimañas guitarreras de Parish.

Me gustaria que el sobrevalorado Nacho Vegas y sus huestes de seguidores se parasen en este disco. Esto si que es canción de autor. Canción de autor con riesgos, con elegancia,con experimentación, lejos de poses de malditismo creible solo para los que pintan la oscuridad con la moda de sus falsos colorines.

El ex-Demonios Tus Ojos, (tambien en Vamos a morir y en los añorados Mil Dolores Pequeños), tiene en este "Otra nube", acompañado de Las Malas Lenguas, razones para que le prestes atención.

Lejos de los experimentos ruidosos de antaño, ("Val Del Omar" (1997)), Lagartija Nick, se sacan de la chistera uno de los mejores discos que han hecho hasta la fecha.

La banda de Antonio Arias, los que se juntaron con Enrique Morente para construir ese edificio que marco todo un hito, llamado "Omega", nos regala 11 temas en apenas treinta minutos, llenos de melodias, potencia, rock envolvente para el futuro.

Mi primera aproximación a la música de Ani DiFranco, con este "Not a pretty girl", no ha estado nada mal. Detras de esta compositora activista, feminista, y metida en mil berengenales, nos encontramos una encomiable coctelera de folk,rock y otras pasiones.

La cantautora norteamericana se despacha a gusto en este "Not a pretty girl". Los susurros de "Sorry i am" diálogo personalismo con su guitarra acustica es un prefacio estupendo para adentrarnos en "Light of some kind" en un sofocante viaje casi minimal de folk intenso.

La presencia de Chris Eckman (The Walkabouts) en "Crossinn dragon bridge" no es baladí. Steve Wynn lo elegió para producir este disco, y atinó con la elección.

El aire melancolico y lírico de todas las canciones, junto la presencia de una orquesta de Praga,(sublime "Manhatan "Fault line"), le debe mucho a Eckman.