La hija del saxofonista de jazz noruego Jan Garbarek, debería haber sido más osada e intentar sacar algo de la tradición musical de su país. Como la osadía es cosa de pocos, “Briefly Shaking” se quedó solo en un cargamento de ideas definitivamente banales y con poco atractivo.

“Dizzy with wonder” es una intromisión en los mundos de PJ Harvey, pero sin pegada, con hematomas creativos que ya desde el inicio marcan todo el disco. En “The last trick”, le toca aparecer al sonido made in Bjork, siempre dentro de los cánones, y con una voz que por si sola no puede aguantar el armazón del tema.

Me gusta el pop. Sobre todo si las canciones producen ansia de volver a rebuscar en el cerebro el momento de la escucha. Y The Magic Numbers, (cuatro componentes, dos matrimonios seguidores de la melodia perfecta) saben llevarnos de la mano hacia el lugar del tarareo amable. "Morning eleven", es una vitamina pop alegre, retro pero contagiosa con un soberbio juego de voces.

También "Forever lost", himno con su ventolera adolescente, casan el ritmo con la guitarras a tono. En "The mule", consiguen conciliar una buena dosis de acordes melosos con una prediposción a sacar a pasear el pop rock setenteto (Kinks, The Byrds), con buenas dosis de fuerza.

Esta banda escocesa (el nombre es una dedicatoria al ciclista Pedro Delgado), sabe facturar buenas canciones. “The Great Eastern” es un ejemplo de cómo fabricar melodías agridulces sin caer en la somnolencia.

"The Past that suits you best”, es una Buena muestra de ello; terrón de azúcar pop, delicada voz de Emma Pollock, veneno que se agarra y no te suelta, paseando por los jardines que rozan el acantilado.

Con este disco pusieron Migala el cierre a su trayectoria. Atras quedaron pequeños retazos de emoción como "Arde" (2000) o "Restos de un incendio" (2002).Y la verdad es que necesitaban poner el punto y final. Asi lo demuestra "El imperio del mal" instrumental de la casa, western crepuscular que se acerca a sus inicios, pero que pierde fuelle, robots de un arpegio cansado.

También en “El tigre que hay en ti”, aparece el discurso fustigado por el paso del tiempo, con ese post tan al uso.Se salva “www(searching for the wicked of the west)”, liricos y arrimados al hálito de Tinderstick, y  “Your star, stragled”, donde se arman con armónica y folk de terciopelo sacando brillo a la composición. 

"Los secretos más poderosos se revelan por medio de la intensidad y las experiencias extremas". Así John Zorn define este disco en su contraportada. Asi nos lo sirve en una bandeja, apelando a la música sin concesiones; salvaje, brutal, desquiciada, peligrosa. Heliogabalus era un emperador romano que fue conocido por ahogar a sus enemigos en un mar de pétalos de rosas. Él es el centro de inspiración de esta obra suicida.

Aléjense oidos sensibles de este viaje al averno, donde lo extremo se junta con la sinceridad de una propuesta que apabulla, asusta, crea admiración. John Zorn (¿cuántos proyectos en su haber:Masada, Naked City, Painkiller, recreación música judia, él mismo con sus compinches...?) por medio de seis letanías, crea una barbarie de opera malsana, presidida por su saxo loco y por la voz de Mike Patton (Fantomas, sello Ipecac).

Una banda que cuenta entre sus filas al ex-bateria de Hemlet (John Stemier) y al ex-guitarrista de Don Caballero (Ian Williams), por lógica, tiene que resultar atractiva. Y Battles lo es. Y en "Mirrored" nos encontramos ante uno de los mejores discos salidos este año. ¿Cómo quedarnos tras ponernos "Race:in" y tragarnos una auténtica taladradora de ritmos, batería y guitarras al unísono, cavando una zanja de intensidad apabullante? Tortoise elevado al cubo. Bailar, bailar, bailar....

En "Atlas", aparecen unos duendes que se introducen en el cerebro, y la fiesta se desmadra. La sintonía es tal entre todos los componentes, que te entran ganas de subir el volumen hasta que se desmantele el edificio. ¿Por qué no elegirla como canción del anti-verano por su frenética ida y vuelta?

Estrategia lo capto!, bajo el auspicio en la producción de un componente de Ginferno (emblemática banda underground del underground, cuyos conciertos son pura diversión psicótica), nos traen en veinte y pocos minutos 12 canciones tocadas por la varita del surf instrumental y de la serie B.

Los pájaros saben lo que hacen. "Massanassa", es su carta de credenciales con su surf inflamado que da el relevo a "Cambio vatio nazi por muerte segura", donde los primeros Sonic Youth irrumpen en un gran estornudo.Esta bien que entre aire limpio entre tanto viciado pop moña. Esta bien que de las alcantarillas nos vengan buenos olores. 

Un disco que comienza por la canción de un anuncio de coches, "Umbrella", nos puede hacer desde un principio poner en estado de alerta. ¿Ante que nos vamos a enfrentar? Bajo el nombre de Dntel se esconde Jimmy Tamborello, lider de The Postal Service. Estamos antes un puñado de canciones que se podrian encuadrar bajo la indietronica ( si, la misma palabra dice lo que es), con bastantes aciertos y algún paso en falso.

"Anywhere anyone", es brumosa, tranquila, con esos pequeños ruidillos que alguien llamó click and cuts, y que nos acompañan todo el viaje; es bonita y llena de luces que se encienden y se apagan. La voz de Rachel Haden, de los cuasidesconocidos That Dog ( primeros  grupos de post-rock, vertiente electronica), nos acaricia en este y en otros temas.

¿Alguién se imagina a Fugazi haciendo indie-rock? Eso es lo que nos encontramos en este delicioso disco de esta banda norteamericana. "Go forth" es un resumen de los 90 hecho a base de melodías todas buenas. Así lo demuestra "Tragic monster", pura música alternativa, voz siamesa de Ian Mckane, corrosivos, simpáticos, efectivos. Buen comienzo.

En "Reprobate's resume" se oyen las guitarras sin marear, los coros son auténticos, y el espíritu de Pavement revolotea sin aburrir. "Crowling can de beautiful" consigue hacernos bailar con su órgano que desaparece pronto para dejar paso a una contenida agitación que se repite en "Disco drive", post-punk de pura cepa divertido y lleno de frescura.

Corría el año 1978 cuando salió a la luz "No, New York", disco donde se daba el pistoletazo de salida a la no wave. Allí se encontraron DNA, Mars, y Teenage Jesus, abriéndose las venas en una catarsis de caos y subversion musical e incoformismo, que se armaron de ruido para consolidar una propuesta que se dirigia a la línea de flotación del pop. Bello combate.

"Yes, New York", es una recopilación de bandas nacidas en los primeros años del 2000, y que se quedan en párvulos comparándolos con el huracán del 78.  Si ha habido una enfermedad en la música reciente, esa ha sido el fiasco de The Strokes y con ellos la actitud de los medios musicales que dieron prioridad a las pintas de unos pipiolos que con pantalones ceñidos, botas de baloncesto y chaquetas de vestir, realizaban una burda copia de The Fall y Televisión. Deprimente.

El post-rock ha muerto. O eso es la sensación que se tiene cuando se escucha a este grupo vasco. Y eso que el disco es del 2002. Lo que me cautivó del género ya en vias de defunción, fue el maridaje de calma y hecatombe, de lirismo y devastación. Una canción de Mogwai o de Explosión in the Sky te podía llevar a la cima de las tristeza y animarte con una tanqueta de guitarras proteícas.

El experimento con el metal de Isis y Envy supuso un respiro, con paisajes cautivadores (para otra día hablar de Bark Psycosis y la gestación del término con su "Hex" tan aclamado y hermoso alla por el principio de los 90). "Miztura" no dice nada. Todo ya esta visto. 60 minutos fosiles y lineales de ataques de cuerdas; una trompeta despistada, unas voces que no convencen.

Este trio australiano instrumental (violín, guitarra, bateria), con Warren Ellís como figura más reseñable, (amigo de Nick Cave en Grinderman), vive de conseguir unificar el concepto folk con el rock, a veces (solo a veces) acerado. Su propuesta no está mal, aunque peca algo de ampulosidad, de desarrollos que en este disco recuerdan demasiado al lado más salvaje de The Velvet Underground yendo de la mano con sus ínfulas de recuperación de la tradición folkie.

"Alice wanding", es un ejemplo. Larga ceremonia de casi siete minutos, una suite de violín y guitarra, que se hace algo pesada. En el tema que da título al disco, nos traen el caos y la distorsión, para controlar la excesiva predisposición al mimetismo con John Cale. No estamos ante un mal grupo de emociones. Simplemente que ese jugar a dos barajas les hace perder en credibilidad.

"The Modern Dance" (1977) de Pere Ubu, significó el punto de partida de una de las experiencias más originales que el art-punk ha dado. Cogiendo un poco de muchos estílos, revitalizó el punk llevándolo a terrenos transgresores. David Thomas, su lider, reconocible siempre por esa forma de cantar tan peculiar, no ha parado de ejercer de agitador.

El año pasado reactivó el proyecto original con un nuevo disco, "Why I hate women", y ahora se nos muestra con todas las facultades intactas.
Sólo hace falta oír "New Orleans Fuzz", donde aparecen primitivos, ácidos, con guitarras aspavientos empezando a darle gasolina a la máquina.

En "Numbers man" el bajo toma la batuta y la trompeta desquiciada de Andy Diagram se arranca sin que nadie la detenga, loca y taciturna. Sí, si está en buena forma este David.