Hasta ultimos de la primera semana de septiembre, Pensando discos estará de reposo en un dulce balneario del Mediterráneo. Volverá con renovados bríos a comentar las hazañas de unos y las torpezas de otros, volverá a describir las sensaciones que nacen cuando la música es el condimento de los días.

Ya empiezo a escuchar los latidos del mar, la melodía del mistral, el castillo de los sueños.... 

Kazuyuki Kishino ha colaborado con gente como Fred Frith, John Zorn o Chris Watson. Con estos amigos quizás alguno intuirá de que va "Fertile". De los anteriores es con Watson con quien comparte aventura estética.

El japonés nos propone un laberinto de música ambient dura, con grabacciones de campo luchando entre ruidos y afilados sonidos.

El grupo con más mala suerte del rock americano. Así se podían autodenominar. Nacieron en 1989 y estuvieron 7 años parados por problemas con su compañía. En 2003, sacaron  este portentoso "The Meadowlands", para decir que hay están, que quieren también su sitio.

Sitio que merecen por canciones como "Happy", con su melodía frágil con intención de no olvidarlos, Superchunk sin distorsión enfermos de lírica. Soberbio inicio.

Malajube vienen de Montreal. Cantan en francés y les gusta el pop orlado y festivo. De nuevo una nueva banda cadaniense. De nuevo nos quitamos el sombrero. "Trompe l'oeil" es una amalgama de vitalistas composiciones que tienen a Arcade Fire y The Polyphonic Spree como espejos más evidentes.

Pero también hay otras influencias; así en "Montreal -40º"recrean a unos Supergrass majaras rumiando maldades, y en "Le crabe" se aprecian conexiones sinfónicas en un templo de guitarras que se enfadan al final.

Bajo el alias de Uniform se esconde Wajid Yaseen conocido por su experimento con 2nd gen en Novamute, filial del sello Mute dedicada a la música eléctronica.

¿Qué nos encontramos en "Protocol"? Una interesante apuesta por la vertiente más minimal y paisajistica de la electronica con la ayuda de unas cuantas colaboraciones que hacen que el album sea una pócima de agua fría.

Hasta Amsterdam se fue Omar Rodriguez, guitarrista de The Mars Volta para grabar este conjunto de canciones con nombres impronunciables.

"Een ode dan co van der eslken", inicia el viaje, como una pequeña especulación rítmica que nos introduce a "Regenbagen stelen van prostitugei", torrente de jazz-rock, donde el saxo, y la guitarra de Omar se sacuden nerviosamente, haciendo recordar al Miles Davis de "Bitches Brew".

Este David Thomas Broughton nada tiene que ver con el otro David Thomas, lider de Pere Ubu. Tampoco en lo musical. En “The Complete guide to insufficiency” nos topamos con cinco elaboradas y sentidas canciones de Folk apaciguador, llenas de lugares para pararse y respirar.

Nada más empezar con “Ambiguity”, su gran voz portentosa, cruce de caminos entre Jeff Buckley y el Scott Walter menos atormentado, nos acaricia con su guitarra acústica que te retiene en una emboscada de sensaciones.

Los sesudos críticos dicen de su ultimo lp "In bocca al lupo" (2006), que estos norteamericanos son una mezcla de Hank Williams con The Clash. Pues bien, en "Who will survive and what will de left of them?", no aparece por ninguna parte esta "interesante" mixtura. Por contra, nos topamos con nueve canciones que vagan entre la torpeza del country funebre y el folk-rock de American Music Club.

Es un album conceptual que habla de la historia de un pueblo de México que se enfrenta con el diablo. Y para de contar. "Devil in México", es un country que quieren que sea tenebroso, pero que se queda en una balada tibia, poco concreta y con gritos al final que no te levantan del asiento.

Ratatat es un dúo neoyorquino formado por Mike Stroud y Evon Most que realizan miniaturas electrónicas instrumentales con pocas exigencias de fondo y que aunque parecen que se van a despeñar a cada paso, logran quedarse para olvidarlos al rato.

Y es que tener a  los aburridos Daft Punk como referencia no ayuda nada. “Seventeen years” es un estiramiento del sonido de los galos, donde aparecen lúdicos, inofensivos pero agradables mientras piensas en el siguiente disco a oír.

Jim Thirlwell es un terrorista sonoro que desde principio de los 80  ha agitado la escena de la música independiente con multitud de alias (Steroid Maximus, Foetus, Manorexia, y otros cuantos más) todos ellos desde la zona más arriesgada de la creación.

En 1985, y bajo el nombre de Scraping Foetus of the Wheel, parió una colección de astillas, dinamita pura en años acostumbrado a otras tranquilidades pop. Empieza con “Theme from pigdow come”, una sinfonía introductora, el Apocalipsis que se acerca, los tambores de alarma avisando del final.

Esto es música clásica contemporánea. Esto es una delicia para los oídos creada por un grupo, Rachel’s, que se forjó dentro de los márgenes del post-rock, aunque lo suyo es otra cosa.

Egon Schiele fue un pintor austriaco expresionista, y este disco sirvió para acompañar una producción de teatro y danza, dedicada a su obra. ¿Qué nos encontramos en esta bacanal de emociones? Aquí todo está construido para favorecer el sueño.

Alejandro Díez Garín fue el líder del grupo mod más conocido por estas tierras, Los Flechazos, que despuntó a principio de los 90. Con Cooper y “Fononama” nos topamos con un músico que siempre ha seguido fiel a su sonido, ajeno a las modas pasajeras, llenando los surcos de brillantes apuntes.

Y es que aquí hay de todo. “Vértigo” puede ser la versión española de Teenage Fanclub, melódica y popie; “Tecnicolor”, puro sonido Los Flechazos, con gabardinas verdes y tarareos de arco iris con letras suaves, se convierte rápido en una piruleta  pop.