Reconozco que ha habido etapas que he sentido un gran desapego por Javier Corcobado. Quizás por su exceso de malditismo, por erigirse (sin quererlo quizás) en lo más underground,  o por hacer discos (ultima época) que patinan desde su inicio ("Corcobator"(1990)).

También reconozco que con Demonios Tus Ojos,(grupo que solo sacó este largo) se gestó uno de los grupos más inimitables y necesarios que hemos tenido por aquí; con grandes músicos e impactantes canciones, y con una intención que se consigue en todo el disco: unificar la suciedad musical y las letras con un estilo que en el año de edición, 1988, era todo una anomalía. 

En Francia existen muy buenos chanteurs (Vincent Delerm, Erik Arnaud, Françoise Hardy, Bertrand Belin, Dominique A, Brigitte Fontaine...) y muy buenos grupos de rock (Experience, Dyonisos, Mickey 3d, Luke, Louise Attack). También existe una tradicción, la chanson, que ha influido e influirá a mucho de los que están y a los que vendrán.

Benjamin Biolay no esta en ninguno de los grupos arriba mencionados, y aunque se le pilla rápido su deseo de ser un Serge Gainsbourg del siglo XXI, su apuesta, "Trash Yéyé", se queda en un plomizo album que defrauda de principio a fin. 

Steve Albini, Todd Trainer, Bob Weston. Guitarra, bajo, batería. Música en estado puro, sin subterfugios. Crudos, inconmensurables, artistas en una carrera donde solo corren ellos; compactos, secos, con aristas;Shellac, la mejor banda de Rock sin complejos.

En "Excellent italian greyhound", tras siete años de ausencia ("1000 hurts" lo sacaron en el 2000), están tan en forma como siempre; listos para dar batalla, recios y envolventes, fanáticos de una forma de tocar que nadie iguala, que está por encima de tantos especuladores baratos.

Después de dar sepultura al post-rock, es una buena noticia que desde el antiguo centro de operaciones de Constellation (donde el estilo se fue diluyendo en aburridos y largos minutos de seudo-progresivismo), nos llegue un album lleno de matices, emocional, cargado de razones para creer en la vida después del post.

Do Make Say Think lo han conseguido. "You, you're a history in rust" se posiciona en importancia al lado de Battles, aunque estilisticamente hablando es otra cosa.

Escuchar a Brad Mehldau es dejarse llevar por un torrente de jazz algo cercano a Keith Jarreth, donde el romanticismo, ( como ocurre en "Largo"),  y el deseo de trascender la ortodoxia del género, abre el estilo otrora cerrado a otras sonoridades.

"Largo" es un dulce paseo por la orilla del jazz transgresor que versionea a algunos clásicos del ayer y del hoy del pop, y seduce con su constante evocación siempre teniendo al piano en primera fila.

Si hay un disco que ha influido a toda esa recua de imitadores que se agrupan bajo el termino de punk-funk, ese es "Entertainment". Lo grave del asunto es que la gran mayoria de seguidores se ha quedado en meros clichés (Radio 4,The Rapture, LCD Sounsystem) y sólo algunos pocos ha sabido sacar agua del pozo del buen quehacer (Chick, Chick,Chick y algún despitado más).

Lo grave del asunto es que el disco en cuestión es del 1979. Estamos en el 2007. Algún día nos pararemos a pensar lo que está pasando. De momento nos quedamos con esta lava volcánica, con este torrente de movimiento que deja a sus actuales fieles en meros aprendices.

Ya no me haces gracia James. Y eso que cuando te conocí con el magnifico disco "Knife Play" (2002), reconozco que me dejastes alucinado por tu voz de castrato esquizofrénico, por tus maneras de intentar unir a Suicide con el art-rock más transgresor, despidiendo dosis de catalepsia desde tus teclados rotos, desde el caos primigenio.

Y cuando oí "A Promise" (2003), aun conservabas tu atrayente imagen de crooner desquiciado, con esa maravillosa anti-version del "Fast Car" de Tracy Chapman, que la llevastes hasta los límites del paroxismo.

A mediados de los 80 nació una banda, Eleventh Dream Day, encabezados por Rick Rizzo (guitarras y voz) y Janet Beveridge (Batería y voz) que puso patas arribas la escena del rock americano, quedando siempre en un segundo plano (la sombra de Rem tapó a multitud de grupos que deberían haber tenido su oportunidad).

"Praire school freakout" es el mejor disco de estos aguerridos soñadores de paisajes de furia y sudor. Ningún "pero" a este álbum. Bueno sí, uno. Que no sea conocido por más oídos sedientos de fuertes huracanes.

Quizás para muchos los nombres de Andrew Weatherall y Keith Tenniswood no digan nada a primera vista. Ambos formaron parte del grupo de música electronica Sabres of Paradise a principio de los noventa, y el primero de ellos fue el productor de "Screamdelica" de Primal Scream. O sea, que no son nuevos en ésto.

Two Lone Swordmen, ofrecen un menú interesante de homenaje a los primeros ochenta, teniendo como principales valedores a Joy Division, Cabaret Voltaire o los The Cure menos acomodaticios. Desde el inicio con "Stack up", el bajo es el que lleva la batura en todo el disco.  

Akron Family son unos lunáticos cuyas bazas son el folk lisérgico y su amor por Frank Zappa. Bajo Angels of Light se esconde Michael Gira (ex-Swans), que comandando su sello Young God Records, sigue dando batalla. Akron Family se hacen con 7 canciones y las cinco últimas son las del profeta de los cisnes.

¿Qué nos encontramos en este mano a mano? Una delicia, una recreación de un mundo donde Captain Beefheart y el guitarrista de los mostachos gigantes cohabitan con las oscuridades del otrora apocaliptico Gira.

Este grupo de aguerridas chicas norteamericanas nos presenta en su tercer disco, "Nightlife", por donde tendrían que seguir el camino la marabunta de personajillos que inspirándose en el post-punk se quedan en una batidora de referencias sin pundonor ni gracia.

Errase Errata son todo un síntoma de mejoría en el aspecto más vigoroso del post-punk con aires de no-wave. Sí, podemos confiar en ellas. En 30 minutos consiguen que sus once canciones no sean fragmentos ni collages y si un apasionante viaje por el mundo del ritmo salvaje.

Es curioso las historias que uno puede encontrar en esto de la música. Un grupo que genero un estilo, shoegazing (grupos que no miraban a su publico y que pasaban toda la actuación mirándose sus zapatos), cuyas señas de identidad son el pop ruidoso y melodías cercanas a la psicodelía, fue el más aburrido miembro de la corriente.

The Jesus and Mary Chain, Ride, Slowvide,o Lush, por mencionar algunos de ellos, superan con creces a este grupo de gafas oscuras y flequillos setenteros, que en este disco que lleva su mismo nombre, sentaron las bases de un género del que ellos son el garbanzo negro.