Vuelven Liars con este cuarto disco , y vuelven tras haberse erigido en los reyes de las escena más aspera del rock con ínfulas underground, para traernos once temas donde el concepto clásico de canción aparece como antes no lo habia hecho.

Y tras habernos llenado de angustia en discos como "They were wrong so we drowned" (2004), han decidido darnos  un respiro con este tratado volteico repleto de diversidad e intención.

Vale, ya se que muchos diran que "Our love to admire" no esta a la altura de sus primeros largos:"Antics" (2004) y sobre todo "Turn on the bright lights" (2002). Puede que hayan  perdido fuerza y pegada, pero a cambio han ganado en madurez, con composiciones que si bien no han olvidado la fiereza conviven con tiempos más pausados.

Desde que aparecieron Interpol siempre me parecieron el grupo más creible en su reinterpretación del legado de Joy Divisón, The Chameleons y compañía. Su oscuridad me la creo. "Pionner to the falls", derborda desde la orilla más placida del legado de Curtis; tranquila, melancolica, capricho sentimental sin caer en lo plomizo, con sus tonos sombrios y la mirada perdida en el vacío.

La verdad es que va resultando cargante todos estos grupos que teniendo a Ry Cooder y a Calexico como excusa (tampo están lejos Friends of Dean Martinez), elaboran un revoltijo de cancion del oeste con ínfulas de cinematón ya caduco y romo.

Vienen de Italia estos Ronin. Es lo mismo. Quitando una bella canción cantada en italiano por Amy Denio, ( L'Galeone), el resto es para tender un puente de objeciones y de criticas nada halagueñas para este acto clónico sin pasión ni fulgor.

Este es un disco de dubstep. Género que nació a finales de los 90 en el sur de Inglaterra, y cuyas caracteristicas más reseñables son el factor protagonista del ambient más oscuro acompañado de la variante menos amable del drums's'bass.

Y Distance, acogidos en el sellos Planet Mu, hogar de los dos grupos más importantes de este interesante estilo, Buriel y Skream, consigue levantar un monumento a la electrónica más inquieta. Como muestra, el inicio, "Night vision", robótica, llena de breaks, minimal y creada para ensimismarte mientras todo empieza a arder.

Qué grande que eres Bill. No te basta con producir delicadeza a chorros con tus sublimes Smog (recomiendo desde aquí toda su obra), para volver a conseguirlo con este bello monumento sonoro.

"Woke on a whaleheart" es la manera de Callahan de decir que tiene mucho que decir, que su lenguaje puede ser otro que el de la pesadumbre que acompaña a su magnifica banda. Si te pones "From the rivers to the oceans", tierno y apaciguado folk que te tranquilizará el animo, te dejarás llevar por el vozarrón reconocible nacido de un seismo pulmonar.

La verdad es una pena que un disco en el que se puede encontrar en sucesivas dosis jazz. doom metal, o avant-rock sea un batiburillo pesado, largo y sin esperanzas para el recuerdo. La culpa la tiene su lider Toby Driver, (nombre también de su antigua banda, una espesa formación de metal sinfónico).

Y es que "Dowsing anemone with copper tongue" que podía acompañar en nuestro viaje por esa etiqueta llamada post-metal a Isis, Pelican, o Earth, se queda en una expresión grandilocuente de su lider que se empeña en especular con estilos de los que no saca nada bueno.

La portada nos pone en aviso de lo que vamos a escuchar. "The teaches of Peaches" fue el tórrido mensaje en forma de primer lp de una canadiense que afincanda en Berlín, nos lleno de minas salvajemente eróticas, y dió el empujón definitivo a lo que se vino en llamar electroclash.

Peaches es así. Algo que comienza con "Fuck the pain away", (batidora de electrónica guarra, sexualmente peligrosa, repleta de calor y humedad), no puede ser inocente para tus oídos. Y si además continua con "AA XXX", ya sin tapujos,  provocativa, y resoplando gemidos entre una amalgama de teclados y programaciones sinuosas, ya estás perdido. No hay escapatoria. 

Nunca me había sentido atraido por Lambchop. Quizás fuese por su maridaje imposible entre el country-soul y la musica independiente. No hice mucho caso a su primer largo "I hope you're sitting down", y tampoco al que para muchos es su mejor obra: "Nixón".

Sin embargo,"Damaged" me ha cauitvado con su compendio de canciones para llenar espacios, repletas de introspección,y que con la voz de Kurt Wagner sacudiéndote los huesos, logran una continental radiografía de sentimientos.

Es de agradecer que desde el sello canadiense Constellation, nos lleguen muestras de una inquietud musical fuera de los cánones establecidos dentro del post-rock marca de la casa.

Black ox Orkestar, con Thierry Amar,( miembro de Godspeed you black emperor y The Silver Mt. Zion), al frente, nos presenta todo un catálogo de musica tradicional hebrea.

Antes de escuchar a Last Day of April, los imagine como unos dignos sucesores de los reyes de eso que se llamo emocore (guitarras emocionales junto a guitarras contundentes) Sunny Day Real Estate. Después de escuchar "Might as well live" te queda la impresión de asistir a una desangelada versión mala de los anhelados Sunny.

Definitivamente estos suecos se lo hacen para intentar en poco mas de media hora  llamar la atención. Así "Lost and found", es emo de baja carga sentimental, todo dicho ya, demasiados melosos sin coseguir un sonido que de verdad te haga palidecer.

Este grupo inglés ha vuelto ha hacerlo. "Ma fleur" es un compendio de maravillosas estrellas cavilantes, un soundtrack imaginario para que no te quedes afligido en los días donde cuesta hasta poner un pie sobre el suelo.

The Cinematic Orchestra, combo ingles que ha sabido hirvanar la electrónica con fabulosas orquestaciones, ha dado de nuevo en el clavo ("Every day" (2004) es otro álbum ha investigar).

En una hipotética lista de discos ocultos, de discos que han pasado de puntillas pero que han dejado suficiente poso para los posteriores estilos que se desarrollaron en la margen mas inquieta del rock, éste estaría seguro muy arriba.

Por que The Red Krayola, en 1967, consiguieron ejecutar con maestría un conjunto de cinco canciones que no dejan duda de la importancia de un grupo que como tantos, han tenido que ser valorados a la larga.

Después de terminar la carrera de Mercromina, y una vez finiquitada la efimera reunión (solo para directos) de Surfin Bichos, Joaquín Pascual y Carlos Cuevas han creado este pequeño artefacto sonoro de pop que se llama Travolta.

Ya lejos de las urgencias de la distorsión, de las letras que no se entienden, de las comparaciones con el mundo y talento de Fernando Alfaro, "El efecto amor"se nos presenta como un delicado ramillete de temas sosegados, sin pretensiones, para dejarse llevar.

No está nada mal que salgan grupos como éste, que desde coordenadas de mestizaje musical  realizen una apuesta que no se apresta a las concesiones fáciles del momento, y que intente unificar músicas de puntos lejanos de nuestro planeta, haciéndolo además bien.

Devotchka son de Oregón pero no lo parecen. Apuestan por la universalizacion de sus ideas y de verdad que son agradables. O si no escucha "You love me", llena de tonalidades acústicas, fogata de instrumentos no muy al uso (teremin, buzoki), tranquila sonota delicada e intima, Tinderstick trabajando con arados.