El norteamericano Ian Eagleson, componente del grupo Golden, pasó un año de estudios en Kenya. En ese año cayó fascinado por la música de aquél inmenso país,  sobre todo del benga, musica basada en penetrantes sonidos de bajo junto a guitarras cristalinas.

Allí, Eagleson, convenció a su amigo Otieno Jagwasi, para embarcarse en este poderoso proyecto que nos trae los sonidos de Africa, sus tradicciones y su desbordante cultura.

Post-rock folk. O algo así es lo que se nos viene a la cabeza oyendo este disco de los escoceses My Latest Novel. Y aunque las intenciones y las bases son buenas, no llegan a provocarnos entusiasmo, a deleitarnos con sus violines y sus distorsiones siempre comedidas.

Quizás pensaron que con ser paisanos de Mogwai ganarian  el combate para que les podamos recordar. Fracasan. Desde el inicio con "Ghost in the gutter", alimentando la esperanza de las cuerdas con algún crescendo tan en boga, dejan sus cartas sobre la mesa y no consiguen salir de su círculo tan límitado.

Fino Oyonarte, bajista de los inigualables Los Enemigos, se quiso pasar a esto de la musica indie, dejando de lado lo que mejor sabía hacer: rock and rolk. Ya los antecedentes con el ep "Mundo ep" (2005), no hacían presagiar nada bueno.

Y este "Respira", confirma el desastre. Todo lo que hay en las 10 canciones del album, es una mezcolanza sin gracia de lo que ha sido la musica independiente en España desde los 90. Nada nuevo bajo el sol. Al contrario, consiguen hacerte irritar con tantas evocaciones pobres y un sonido tan vacío.

Alexander Balanescu, es el lider de este cuarteto de cuarda rumano, que junto a Kronos Quartet, forman la cabecera de los grupos de música de cámara contemporanea. Empezaron a ser reconocidos cuando comenzaron a hacer versiones de Krafwerk desde sus parámetros.

El disco está dedicado a Maria Tanase, cantante rumana de referencia que falleció en 1967, que llenaba sus letras con apologías etílicas y verdaderas saudades del este de Europa. 

No, no estamos en Invierno. Escuchando a The Montgolfier Brothers, vivimos en un otoño perpetuo, rodeados de hojas ocres que tamizan el suelo de los días, de rocío cristalizado en el recuerdo que se evapora tras un escurridizo suspiro.

Roger Quigley y Mark Tranmer, comenzaron su carrera de vahídos con este "Seventeen stars", y desde entonces no han dejado de amañarnos el corazón con promesas rotas, con cristales que se clavaban en el ojo de los deseos.

En el haber del saxofonista Ken Vandermark la consolidación de Chicago como punto neurálgico del jazz que bebe de Coleman, Dolphy y los grandes maestros de la improvisación

Su saxo aporta energía y vitalidad, constituyendo el faro donde dirigirse si queremos vagar por las ondas del buen jazz sin condimentos extraños.

Sadcore, slowcore, o musica en camara lenta, como quieras llamarlo. Low los sacó del subsuelo quitándoles las telarañas  llevándoles a su sello, donde han dado continuidad al sonido de los mormones, y quedando sólo en eso: una más de las bandas que ralentiza su sonido para declararse en quiebra.

La verdad es que me quedo con Red House Painters, American Music Club o los mencionados Low. Y es que son demasiado evidentes sus influencias. "Creased" en suave y tontorona, folk acústico que al acaba de terminarse la llama se queda en ascua mojada. 

Bill Laswell, culo de mal asiento, ha hecho de casi todo: bajista de formacion iconoclasta, ha pasado por bandas de grindcore (Painkiller, junto a John Zorn), avant-garde(Massacre), dub y electronica (Divination), entre otras burradas.

Junto a Zorn, habitan en algún lugar, lejano de nimiedades y normalidades, haciendo de la transgresión toda una norma, una ley que pica de multitud de estilos y que reconforta al que se enfrenta a estos grandes monstruos. Laswell, también ha probado con el ambient y con las músicas exóticas. 

Tras la escucha de este disco y antes de comenzar la crítica, me sentí en una encrucijada. Tomarme en serio "The Homeland", y recibirlo como un autentico pastiche que reune todo lo malo de los setenta, batiburillo de soul, funk y jazz, o tratarlo como una gracieta, de este neoyorkino que desde sus inicios ha cabalgado en una especie de trance glam  haciendo de su ideario musical algo con vista al hedonismo total.

El padre del punk, el viejo Iggy Pop, sacó en 1982, uno de los mejores discos que su dilatada carrera ha producido. Lejos de las colaboraciones con Bowie en sus dos más reconocidos álbumes, "The idiot"(1977) y "Lust for life"(1977), "Zombie birdhouse" es la respuesta experimental de la iguana en un compendio de brillantes canciones.

Empezando por "Run like a villain" punk medio industrial explosivo y telurico, o "The vilagers", oscura, maquinal y minimal, se agradece todo esta vacación emotiva por lo menos radiable de los ochenta.

Acompañado por sus inserapables Larry Grenadier y Jorge Rossy, el joven pianista Brad Melhdau, compuso este "Anything goes", repleto de canciones donde detenerse, y como es habitual en su obra, con el piano estableciendo las pautas de todo el disco.

Lo mejor que siempre han demostrado Kinski, es que su discurso no ha variado mucho desde sus inicios. Lo suyo, aunque se les ha querido meter en el saco del post-rock, es otra cosa.

Desde el principio sentaron la bases de la recuperación de la psicodelia dura, junto a unos intrumentales que beben al unísono de sonidos pesados cercanos a un imposible indie-stoner como de los primeros Sonic Youth. 

Ya en el ocaso de este año que dentro de poco dirá adios, tenemos la fortuna de la aparición de uno de los mejores discos que ha aparecido en este ya casi difunto 2007. Gravenhurst y su "The Western lands" irradia una luz placida desde un folk ruidoso, con muchos toques de noise, pero a rebosar de pinceladas de ternura y sobriedad.

Quizás no supere su obra maestra, "Fire in distant buildigs"(2005), pero no importa. Todo es bello en estas tierras del oeste plagadas de momentos para no olvidar.

Escuchando "The black amnesias" bien pudieramos estar hablando de otro grupo (¿cuantos van ya?) bajo la estela de los formidables escoceses Mogwai. Falsa alarma. Y eso que si hubieran seguido por la épica intrumental llena de desgarros, habrían salvado un disco que cojea por todos los lados.

"The lost riots" fue el debut de estos ingleses que quisieron añadir a la escena dosis de pragmatismo brit-pop con arreones de distorsión que nunca logran pasar de un juego exento de gracia.