Desde el sello especializado en musica house y electronica variada Playhouse, vienen estos Spektrum, catapultando en su hora larga un viaje por la fiebre funk y electro, rozando algo de la no-wave más bailable, y con la voz de la nigeriana Lola Olafisoye como principal incentivo para su escucha.

"Enter the spektrum" empieza con los 13 minutos de "Low down", donde dejan señalado el camino de su inquietud por pulverizar su minimalismo casi tecno, con un entramado de conexiones disco para robots amantes de duchas de acido. 

Corría el año 1982, cuando el tema "The look of love", se emitía sin parar por las emisoras de media Europa. Bajo la producción de Trevor Horn (también estuvo detras de The Buggles) y comandados por Martin Fry, hicieron diez canciones donde la musica de baile y los ecos de los nuevos románticos llenaban los surcos de los añorados vinilos de la época.

Si The Velvet Underground han pasado a la historia por el famoso disco del platano, el simpático Steve Wynn, nos regaló su portada con lo que parece una guindilla. Y la verdad es que "...tick...tick...tick", pica, escuece, produce ardores estomacales.

El lider de los inolvidables The Dream Syndicate, fabricó estas 11 canciones llenas de rabia y distorsión, homenaje sin querer quizás al rock americano de los 80 donde él participó con notable exito.

Esta pareja de norteamericanos acogidos bajo el nombre de The Rosebuds, te gustarán si es el pop limpio, luminoso y con destellos de guitarra lo que andas buscando entre tanto maremagnum de grupos para escuchar.

Y este segundo lp es todo un tratado de armonía, de como manufacturar sensiblidades sin derrotarse en el empeño y entramparse en la ñoñez. Sólo con escuchar "Hold hands and fight" y su pop frágil listo para tararear en una aciaga jornada sin esperanza, te darás cuenta de que van este matrimonio.
 

Si en su primer disco "The Beginning stage of  The Polyphonic Spree" (2002), se vestián con túnicas blancas, en este "Together we're heavy", los veinte tantos miembros de la banda han querido dar colorido a sus vestimentas rellenándolas de colorines.

Y es que estos colgados son una panda de flipados que intentan recuperar con sus canciones la ultima época de Flaming Lips y lade los mejores Beach Boys. Y la verdad, es que el resultado es bastante curioso aunque no dejen de sonar demasiado a los Lips.

Los amantes del rugir de las guitarras, de la senda bruta de Don Caballero, Helmet, Oxes y sobre todo Jesus Lizard, disfrutaremos de esta pildora de mala leche que nació en el 2002, y que conserva mil razones para que no olvidemos la peligrosidad de la distorsón, la necesidad de la electricidad total.

Giddy Motors son un buen fundamento para continuar con fe en la religión de los ritmos sincopados y las gargantas desfondadas por el auillido de la  música subterránea.

Lo bueno que tiene esta banda inglesa que recupera ( y van....) las viejas esencias del post punk más festivo, es que saben hacer casar por una parte andanadas de new wave, con pequejos recortes de la música independiente de los 90. Y no lo hacen mal, no.

Para muestra un botón. "Park timer" y su desfachatez hedonista surgida de finales de los setenta es un buen barómetro para medir la fuerza de este "Voices of animals and men".

"Amber" es el tercer disco de esta anodina banda inglesa que pasa sin pena ni gloria por el lector de nuestro aparato, arrastrándose en un quiero y no puedo constante, picoteando de aquí y de allá, y demostrando lo aburrido que se puede ser si no se digieren bien las influencias.

Porque este es un disco falto de personalidad y lleno de temas que suenan a docenas de grupos con un sonrojante resultado y sin pistas de originalidad ni brío.

Lo más cercano en voz femenina que se parezca al malogrado Jeff Buckley ( y siempre salvando las distancias), es Joan as Police Woman. Sí, lo sé,  en "Real life", no existen esos arrebatos eléctricos que caracterizaban al hijo del ilustre cantautor, pero los registros son bastantes parecidos y se consigue llegar al climax con bastante facilidad.

¿Y quién es Joan? En su carrera ha pasado como colaboradora de Antony and the Johnsons, y Rufus Wainwright la tenía entre sus predilectas. También formó parte de Black Beetle con miembros de la banda de Jeff Buckley.

¿Alguien se imagina una discoteca en Saturno? Si esta quimera tuviese la oportunidad de hacerse realidad, el sonido de Pram y "The Moving Frontier", sería un rompepista seguro, un número uno marciano y sideral.

Pram formaron parte de la primera hornada de grupos de post-rock que eclosionó a primero de los 90. Junto a Laika, Tortoise, Moonshake, o Bark Psychosis,generaron un estilo que marcaría a multitud de aciertos y a meras imitaciones.

Lo reconozco. Siempre he sentido una especial predilección por esas formaciones que hacían del binomio calma y tempestad su razón de ser.

Desde Mogwai a Explosión in the sky, pasando por el post-metal de Envy, o por las trascendencias clásicas de Mono,  me han emocionado esas formas de pasar de la más absoluta quietud al paroxismo guitarrero más atroz.

La primera banda que se me viene a la cabeza cuando escucho a Tristeza es Labradford. Y si éstos desarrollaron su post-rock inclinándose hacia el ambient,  Tristeza resuelven el dilema acercándose a un sinfónismo bien entendido.

Vienen de San Diego, y han pasado de puntillas por esa eclosión que vivió el post hace unos años.

Thomas Weber capitanea la nave de este grupo alemán de nombre tan impronunciable. En 2005  dió a la luz un album, donde podemos bucear en el ambient, el jazz y la música electrónica más tranquila, cohabitando en compartimentos abiertos, regalando al aire esencias de intimismo y oscuridad.

"Lichterloch", es su primera diana:  las suaves notas del piano dan paso en un frondoso bosque de tonalidades al saxo, para seducirte en un interludio suave y emocionante.