De Mali vienen estes tuaregs que se hacen llamar Tinariwen, cuya  musica esta repleta de emoción, de blues de dunas, de desierto serpenteando por las cuerdas de las guitarras, de una honestidad y de un intenso calor que en estos tiempos que corren es todo una alegría.

El que dirige a estos beduinos se llama Ibrahim Ag Alhabib, y se le conoce otra "profesión" a parte de la de músico: fue soldado y en 1990 encabezó una rebelión tuareg contra el gobierno de su pais. Cambió las balas por la guitarra electrica  y por la recuperación de la memoria musical de su pueblo.

Detras del nombre de Microstoria se encuentran Markus Popp (Oval) y Jan St. Werner (Mouse on Mars). Así que quien conozca algo de los grupos comentados, se podrá imaginar por donde van los tiros de este "Model 3, Step 2": electronica minimal, ambientes desangelados, junto a abstracciones dispersas para llenarte la cabeza de silencios respetuosos.

Algo así es "Me-too-modula". Todo un catalogo de ruidos diminutos, de exploraciones tecnologicas de baja intensidad, pausada, sin apenas levantar polvo en el ruido de tu reproductor, pero produciendo una agradable sensación de calma.

Desde Japón vienen Ghost, para embadurnarnos de psicodelia free y sinfonismo a su manera. A la manera que tienen los nipones de trastocar todas las estructuras musicales occidentales para reconvertirlas en artefactos sugerentes, enigmáticos, atrayentes.

"Hypnotic underworld" es una muestra de ello. Todo el largo lp y de la ayuda de instrumentos como el melotron y el theremin, es un viaje con contrastes; arriesgado, confabulándose en una catarata de expresiones todas cautivadoras.  

Es una pena que Justin Broadick,(lider de los industriales Godflesh, y sobre todo cabeza pensante de un proyecto de hip hip apocaliptico llamado Techno Animal, que desde aquí recomiendo), se descolgará con una banda, estos Jesu, que son un paso hacia atras, moviendose dentro del post-metal más aburrido.

Ya empecé a mosquearme cuando sonó "You path to divinity". Por ningún lado la peligrosidad, el riesgo desde posiciones avanzadas del metal hacia sonidos que impacten. Suena machacona y pesada, lineal y tediosa como el resto de los temas.

Una de las voces más hermosas que jamás se ha oído en el mundo del rock se silenció en el Missisipi en el año 1997. Antes, Jeff Buckley nos regaló un disco, "Grace" (1994) que es obligatorio tener en cualquier discoteca que se precie inteligente.

Rock, densidad, lirismo, y una garganta que conmociona y pone los pelos de punta cada vez que los surcos de los temas se expanden por la habitación. Un portento de artista, una perdida irreparable.

Estos chicos irlandeses sacaron su primer album, dedicándoselo al año de su nacimiento, que fue también el del punk y el de las Guerras de las Galaxias. Y con un homenaje al film empieza el disco dando paso al punk rabioso de "Lose control".

Fueron los comienzos de una banda de jovenzuelos que supieron con gracias unir el brit pop, el punk pop más vitaminico y ciertos aires glam, sin caer en la parodia. No tuvieron la culpa de vender no se cuantas copias de este "1977".

¿Quién podría pensar que el grupo que mejor ha seguido el legado de los añorados My Bloody Valentine viniese de Estonia? Pues sí. Estos chicos que se conocieron  en la escuela de arte de Tallinn en el lejano 1998, han dado en el clavo con este "Nature Heart Software".

Y la verdad es que no esconden la pasión que profesan por la banda de Kevin Shields. Ya desde el inicio con "Day, week or season", llena de ruidismo, y manejada por una voz angelical que llena de tensión y atmósfera cero tus nervios auditivos, tenemos la sensación de que no han pasado tantos años.

Laurie Anderson no sólo es conocida por ser la compañera de Lou Reed. En el año 1981, pergeñó un disco, "Big Science", donde su faceta de violinista y su actitud de vanguardia casaban a la perfeción con un enfoque minimal de la electrónica.

La neoyorkina acertó de pleno en este compendio de razones sobradas para repartir parabienes, para disfrutar de su modelo nada estandar de la música de los primeros ochenta, arrimada siempre al riesgo.

En 2002 Tom Waits sacaba dos discos: "Blood money", donde sobresalía la faceta ruda y excesiva del cantante de los tugurios, y "Alice", álbum donde predominan la ternura y el romanticismo, el lado más sensible de la bestia.

"Alice" nació para el montaje teatral de Robert Wilson dedicado a la que se perdió en el  país de las maravillas. Y algo de conceptual tienen el conjunto de quince canciones, que en ningun momento decepcionan, y si nos acerca a la vertiente que apareció en las obras iniciales de este grandioso compositor. 

El nombre de The Who siempre estará asociado a un estilo musical, el mod, que a finales de los 60, tuvo con la banda de Roger Daltrey y compañía su máximo exponente. No alcanza este "Sings my generation", las cotas de "Quadrophenia" (1973) o la famosa opera rock "Tommy" (1969), pero ya sentaron aquí las bases de la fogosidad que iba a caracterizar la ejemplar vida del grupo.

Este será el álbum donde aparecen verdaderos himnos juveniles como "My generation" y "The Kids are alright", donde planeaba la incendiaria guitarra de Peter Townshend y la gritona voz de Daltrey.

Tendríamos que investigar en los libros de la historia musical de los últimos treinta años para encontrar un grupo que con sólo un disco pusiese patas arriba todo el ambiente musical de una época, originando un auténtico tornado que hizo palidecer a muchos y que sirvió para regenerar una escena que estaba siendo tomada por los grupos de siempre, por los mismos dinosaurios que se alargaban en sus solos. Los chicos de aquel 77 querían algo más.

Poco importa que el punk fuese el invento de un tendero (esto, y con más tiempo, habría que verlo con más detenimiento), Malcolm Mclaren, dueño de un tienda de ropa, y que ideó una estrafalaria moda que estuvo acompañada por el resurgimiento de grupos como Sex Pistols que fueron una autentica bocanada que sirvió para el cambio generacional en unos años que se diluian entre las estrellas de siempre y los rockeros sinfónicos que aburrían a las ostras.

M. Ward compuso en "Transfiguration of Vincent" un cálido homenaje al folk, el country y el rock de la vieja America. Su manera de enfocar las canciones, huyendo de posibles hits y concentrándose en una elaboración sensata de la tradición, hace que nos paremos con simpatía en él.

Porque si en "Transfiguration=1" parece sacada de un fonógrado de los años cincuenta, con su country corroído y desangelado, "Sad song sang", podía haber acabado en lo más alto de una posible lista de exitos indie de aquel 2003.