Los conocí cuando me tope con "A Sun That Never Sets"(2001). Steve Albini, como aquí, estaba en la producción, y me senti hechizado desde el primer momento por esos sonidos que partiendo del metal más underground, producian colisiones ambientales de una grandeza desbordante.

Si, quizas el termino post-metal tiene a Neurosis a uno de sus componentes más grandes. Ellos, que comenzaron burros y pesados en discos como "Enemy of the sun" (1993), lograron con el disco mencionado traspasar barreras, colocarse más alla del metal, agitando en la coctelera su fiereza con matices.

Con este disco acabó una de las aventuras más imaginativas, portentosas y surrealistas que ha tenido la música pop por estos lares. El Niño Gusano tuvo el gran acierto de romper moldes con sus extrañas letras, sus melodías atemporales y lunáticas, su manera tan extravagente de componer canciones.

Y si "Circo luso" (1995) y El Efecto lupa (1996), fueron buenos, se llevaron la palma con este pedazo de disco que es un buen epílogo a una carrera repleta de temas para soñar, para dibujar en la pared flores parlanchinas o en el cielo panaderias de amor.

Este duo berlinés formado por Ronald Lippok y Bernd Jestram, son unos maestros en el arte de enmascarar la electrónica con dosis de humanidad pop, sonidos agradables, texturas sedosas.

Con tan solo escuchar "Across the dial", llena de melancolía en tuberías de arrullo, brumosa y sensible, puedes hacerte una idea de las coordenadas de estos germanos que consiguen autenticas delicias en clave de miniatura electronica.

Dylan Carson merece ser conocido por otra circunstancia que por la de haber sido el sumisnistrador de drogas de Kurt Kobain. Su banda Earth son unos de los grandes abanderados del post-metal, en su versión más paisajista, llena de drones, y de silencios que dan miedo.

"Hibernaculum", se compone de cuatro temas ya aparecidos en discos anteriores: "Ouroboros Is Broken", "Coda Maestoso In F (Flat) Minor","Miami Morning Coming Down" y "A Plague Of Angels".

Como está el patio. Estos americanos sacaron su primer lp, "Robbers and cowards", queriendo hacerse un hueco en el panorama indie,  presentando un sonido que mama del espíritu de Jeff Buckley (la voz de Nathan Willet parece un engrendo del gran Jeff), y aun teniendo buenas canciones, no deja de ser una colección de ideas prensadas con excesiva imitación al original.

Recuerdo en el lejano 1991 un video. En él unos niños vestidos de abejas formaban un extraño coro que acompañaban al tema "Chaising a bee" de estos locos que se hacían llamar Mercury Rev y que eran una versión psicótica de unos Pink Floyd llenos de flautas, distorsión y ambientes malsanos.

El primer disco se llamó "Yerself in stem" y nunca le superaron. Luego sacaron un pasable "Boces" (1993) y todo lo que vino después es para olvidar.

Nada nuevo bajo el sol del sound garaje. Al menos eso es lo que parece cuando ponemos en el lector "Good bad not evil", quinto anodino disco de una banda que en poco más de media hora descarga 13 canciones que no te van a dejar muchas ganas de buscar en la discografía del grupo.

Lo suyo es el rock primitivo, algún eco punk, algo lofi, y bastante aburrimiento en general. "I saw a ghost (lean)", no se sale del genero, lineal y sin pegada, como "O katrina!", y su punk  sin sentido en estos tiempos que corren.

Marcus Schmickler, es el personaje que dirige esta nave que se llama Pluramon, que consigue perpetuar de una manera maravillosa todo lo que significó Cocteau Twins y quizás tambien My Bloody Valentine.

Sumergirte en "The Monstrous Surplus", es perderte por oceanos llenos de estrellas sinuosas, cavar en el cielo hoyos para hallar melodías que se revisten de un armazón planeador que te conquistará a las primeras de cambio.

Tras unos años de silencio como The Magnetic Fields, Stephen Merrit y cia vuelven con "Distortion", y regresan con una vuelta de tuerca a su sonido habitual.

Los creadores de esa monumental obra que fue "69 love songs", han contaminado su sonido habitual, mirándose en los mejores momento de Jesus and the Mary Chain, y llenando todas las obsesiones de Merrit de electricidad y feedback.

Tras cuatro años de espera después de su debut con el correcto "More light" (2004), los catalanes Nisei, dan un paso al frente y consiguen con este "Continents" ir un poco más lejos del post-hardcore de su primer largo.

En los diez temas que nos hacen deleitar encontramos como referencia principal al combo holandes The Ex, magnifica banda con un montón de años a su espalda y que son unicos en eso de juntar el punk, la musica africana, o el jazz más libre entre otros estilos.  

Siempre serán recordados por ser los creadores de ese himno punk que se llamó "Teenage Kicks", primer single de la banda. Y es que estos chicos malos irlandeses, jugaban junto a The Damned y Buzzcocks en el patio de recreo del punk-pop, estilo que gestó verdaderos hits imperecederos.

Este "Hypnotised" fue el segundo largo de The Undertones, y sus pildoras de punk vitaminico, todas tamizadas por el ego de un época constante en sus creaciones llena de una necesaria impostura, conforman un buen compendio de razones para volver a bucear en unos años propicios de grupos que no deberíamos olvidar.

Entre 1942 y los 1963 el pacifista gobierno americano realizó una serie de pruebas nucleares en un atolón del pacífico con resonancias de traje de baño. Este interesante grupo ingles toma su nombre , y su forma de mezclar  post-rock explosivo con la lírica de grupos de los 80 como The Sound o Echo and the Bunnymen, hace que su escucha sea toda una delicia.

Este tipico disco oculto, amontonado junto a otros cientos de grupos que salieron a principios del 2000, y que desde aquí quisiera destacar por su valentía y su efectismo.

Peter Hammill formó parte de uno de los grupos punteros de rock sinfónico de los 70: Van der Graaf Generator. En su haber más de 20 discos en solitario, bastantes grabados en el sello de King Crimson, Discipline Records, donde ha compartido con Robert Fripp más de una aventura.

Y no es baladí esta amistad, ya que por todo este "Singularity" se puede rastrear a un músico inquieto, totalmente volcado con una idea de la música que se empareja con el lider de los reyes carmesí.

Los temas de este "Birth of Cool" se grabaron entre 1949 y 1950, aunque no seria hasta 1957 donde no saldrían definitivamente para empaparnos de un bebop lleno de improvisación, llenando la trompeta de Miles Davis cada surco, y dando comienzo la carrera más fructifera que jamás ha dado el jazz.

Las doce piezas de este disco estan llenas de emoción, y la compañía de músicos de Charles Parker junto a los arrreglos de Gil Evans o John Lewis, crean un clima que une tanto la musica clásica junto al ragtime. Un verdadero tour de force.