Pensando discos se dispone a tomar sus semanas pertinentes de vacaciones. Estaremos hasta mediados de agosto sin criticar lo vacuo, sin armar las palabras con dardos de adjetivos para los grandes discos que seguro nos esperan a la vuelta. 

Ha merecido la pena esperar estos once años desde "Portishead" (1997) para encontrar unos de los discos más sobrecogedores que he oido en bastante tiempo. El trip hop ha muerto Viva Portishead!.

Beth Gibbons y Geoff Barrow acaban de edificar quizás el mejor lp del año y uno de los que pasará a la posteridad por su tono amenazante y adictivo. El comienzo lo dice todo: "Silence" y las sombras arrastradas, la voz de Beth llenándote de vida oscura y proteica, cuerdas y guillotina, el cadalso del amor.

De nuevo miramos a Oriente, de nuevo Japón nos trae un espeluznante set de guitarras metalicas, de psicodelia cruda, dureza a raudales y algo de melancolia para cohabitar entre tanta estridencia maravillosa.

Takeshi, Wata, Atsuo, eso son los nombre de los bestias que una vez más (desde aqui recordamos "Pink") se lanzan al vacio para romperse la cara con la verdadera realidad de un aborto del metal sin padres que les quieran.

Y tocó la epoca de los duos. Vinieron The White Stripes y su visión tan personal del rock con diversas aristas; vinieron The Kills y encontraron la forma de hacer comercial la tensión que en PJ Harvey era pasión, y con ellos juguetes en medio del parque de los niños indies.

Y ahora les toca el turno a Blood Red Shoes, formados por Steven Ansell, bateria y voz,  y Laura Mary Carter, voz y guitarra. Brighton les vió nacer, y a nosotros nos toca volver mediante el deja vu de siempre a revivir sin mucha gracia momentos freneticos convertidos aquí en balas de goma.

Supe de ellos por su anterior trabajo, "Celebration castle", donde daban rienda suelta a andanadas de post-punk, garage e indie con bastante pegada pero algo irregular.

Han sabido lograr el matiz, y los de Chicago, comandados por Jered Gummere, consiguen en "Turn the lights out" una identidad propia, repleta de honestas referencias.

El corazón se paró en medio de una tormenta de sorpresa. El corazón emigró al orbe de las casualidades imposibles, de las canciones que se prenden en tu corazón y se quedan con un montón de recuerdos para salvarnos cuando la tristeza se afila las uñas con nuestras debilidades necesarias.

Sergio se ha ido. Dicen que la mujer portuguesa vino a su casa y le dejo un bordado en la ventana por donde entraba los sueños. Dicen que hay un escarabajo que ha construido una enorme bola con todas las poesias que escribió y nos la ha lanzado a hurtadillas en una noche cualquiera de calor. 

Vienen de Hollywood y en este su segundo disco, queda con una evidencia abrumadora, que son uno de los que mejores se han acercado al sonido de The Stooges, con gotas de modernidad punk.

Y es que si hay algun tufillo a stoner rock ("On the lash"), los 13 temas que componen "Penance Soiree", rezuman bramidos y alto tonelaje burrote.

De primera te puede echar para atras encontrarte con la caratula del cd, y ver al pipiolo de Nico Muhley, con un aire de meláncolia que bien pudiera ser impostada.

No nos dejemos llevar por impresiones que puedan hacernos perder la audicción de buenos discos. Investigando sobre su carrera musical, le encontramos colaborando con Philip Glass, y en "Medulla", de la islandesa Bjork. 

Reconozco que de los chanteurs de la nueva canción francesa, Jean Louis Murat es de los que menos me atrae. Conocidas en Francia son sus fobias ridiculas a compositores como Etienne Daho, y la mayoria de su discografia no me llama la atención.

Y digo la mayoria, por que en "Madame Deshoulières" salva los trastos acompañado de la actriz Isabelle Huppert, que hace de perfecta pareja para homenajear a una poetisa francesa del siglo XVII, bastante desconocida por nuestros lares.

Estos galeses de Cardiff son una de esas joyas de rock independiente mejor guardada, menos esquilmadas por la corrupción del tiempo. Y con este lp de tan largisimo titulo comenzaron su andadura llena de dulces sonoros que desde el inicio te hace compartir con ellos la fiesta.

Y es que no nos dan respiro. "Friends stoning friends",  es un himno que mira de reojo a Sonic Youth, pero se alejan de ellos por esos coros tan logrados y esas guitarras tan festivas.