Nada más poner el disco, parece que estuviese escuchando algún alias de la cantante de Low, Mimi Parker. La textura vocal de Elizabeth Mitchell es casi idéntica al de la gran voz de la banda de los mormones, y la primera canción, " Lovers Prayers" no desentonaría en cualquiera producción del grupo señero de las musicas de baja intensidad con altas dosis de carga emocional.

Y es que Ida no son nuevos en esto. Desde mediados de los 90 llevan conspirando con sombras que se hacen luces demasiados difusas para tenerlas en cuenta.

John Linnell y John Flansburgh, son los culpables de la existencia de esta extravagante y divertida banda de pop, que desde mediados de los 80, nos vienen regalando discos con muchisimas canciones, retales de estilos, iconoclastas y ácidos ellos que son. Todo un par de liantes.

They Might Be Giants, tuvo su máximo apogeo curiosamente cuando el grunge invadia todos los espacios musicales de los 90. Pero a ellos no les importó jugar a otra cosa.

El piano que bosteza y da la mano a Kurt Wagner para que éste entone una dulce y tranquila melodia de margaritas estivales en "The Daily growl", es el inicio de este soberbio disco que se mece y mece en tus oidos, batiéndose las olas en un mar incognito, en un charco de susurros.

Nadie como Lambchop para unir el soul, el country-alternativo, la musica independiente, las sensaciones que se estremecen por la delicadeza de la voz, por el torbellino de la calma. Con "The new cobweb summer", ya me tienen en sus manos. Impresionante.

Decapitación en un via de tren, martillos ensangrentados, bañeras domadas por mares rojos... Eso y más es lo que te encuentras en las portadas de los álbumes de una de las formaciones más seminales, más crudas que han dado las alcantarillas de New York.

Chris Spencer, cantante y guitarra, es el verdadero talisman de esta banda que a principios de los 90, y hermanados con combos como Jesus Lizad, Today is the Day o Helmet,nos dieron mil razones para amar la crudeza, a las cuerdas asesinas punzantes y galvánicas.

Como la psicodelia de los años 70 y la recuperación del sonido de Mazzy Star están de moda, Beach House, se apuntan al carro del revival para confeccionar este monótono artefacto de efectos que se quieren narcotizantes y que comulgan con el espiritu más insustancial de la musica independiente sin gancho de los ultimos tiempos.

La hija del compositor francés Michel Legrand, Victoria Legrand, y Alex Scally son los culpables de esta demasiada correcta aproximación a los fantasmas más tranquilos de la Velvet con la mente puesta en Nico.

Se echan de menos la aparición de obras como este "Visiter"; una autentica delicia, una bocanada ágil de folk raro, de pop astronauta, de actitud punk: todo un catálogo de motivos para embobarte con este duo que viene de San Francisco.

Meric Long y Logan Kroeber son los encargados de este impulso musical, de esta ola de un mar envuelto en catarsis y que junto a bandas como Two Gallants, consiguen pervertir estilos a base de una bendita locura.

Es de todos sabido la influencia en la musica posterior a los 90, que tuvieron los Pixies. Su estilo tan inigualable se puede rastrear en bastantes formaciones.

Envelopes se han tomado al pie de la letra el legado de los bostonianos, y en este su segundo lp, los suecos, en poco más de media hora han construido una especie de dedicatoria a los duendes, bastante irregular.

El segundo lp de estos daneses consigue llamar la atención por la forma tan intensa y emotiva de acercarse al post-rock, desde unos planteamientos líricos, efectivos, regeneradores.

Tras su primer largo "Tripper", (2004), donde predominaba la electrónica, en este "Parades",se han echo amigos de un cuarteto de cuerda, para exprimir al máximo sus ansias de sobrevolar sobre el panorama musical actual con creatividad y fundamento.

Darkfolk. Ese es el estilo que pudiera englobar las canciones del disco de este grupo británico comandado por Douglas Pearce.

Douglas Pearce ha colaborado con gente de Coil, Current 93 y NON. Con estos amigos bien pudiera imaginar que este "But, What Ends When the Symbols Shatter?" tendria un tono amenazante. Craso error.

Bitch Magnet, es una de esas bandas que a finales de los 80, y provenientes como muchas otras de Carolina del Norte, (Seam, Polvo, o Superchunk por citar algunas), abrieron el camino a toda esa eclosión musical que fue el boom de los 90, con el famoso disco del niño nadador en busca de un dolar (Nirvana) en primera plana.

Aunque los 90 dieron para mucho más que para la venta masiva de un estilo, el grunge, que se radio hasta la saciedad  como una moda mas comercial, pero que abrió las puertas a muchos grupos que desde coordenadas bien distintas pusieron las cosas en su sitio.

Aún recuerdo la pequeña tienda de discos que había al lado del instituto. Hasta su nombre se ha salvado de la erosión del tiempo: "BS". Eran finales de los 80, y fue allí donde me compre mi primer vinilo: "Black Market Clash", de The Clash. También conseguí allí lo último de The Smiths antes de separarse, y el "Forever Now" de Psychedelic Furs, por citar algunas de las joyas.

Fue en esa tienda, donde me topé con un lp de un grupo que me cautivó, The Sound, se titulaba "Heads and hearts" (1984), y  me estaba esperando con su nebulosa portada. No sabía antes de escucharlo, que durante bastante tiempo serían mi banda de referencia.

Reconozco que nunca he prestado demasiado atención a Elvis Costello. Sus continuos cambios estilisticos en su producción discográfica que marcan la evolución de su carrera (country, clásica, jazz) y sus coqueteos con estrellas mainstrems (Paul McCarney por citar a uno), siempre me han provocado rechazo.

Pero en el comienzo de su carrera, allá en 1977, con el lp "My aim is true," y sobre todo con este "This year's model", fue donde se reivindicó. El punk estaba llenando de escupitajos las calles de Londres, y un jovenzuelo con gafas de pasta y traje, vino a dar un golpe de timón, a hacer de la new wave un género vigoroso, creible.

Tras agotar los proyectos de Migala y Emak Bakia, Abel Hernandez, se dispuso ha abandonar el inglés y cambiar de registros, inclinándose por el folk y la canción de autor.

Y si el inicio con "Saturnalia" se deja oír con ese acabado rock, "Las otras vidas", adolece de estar en los mismos registros de Nacho Vegas o Refree. No hay nada nuevo.