Parece que no tengo bastaste con este frío que nos asola en este casi comienzo del mes de diciembre, y me topo con el noveno album de estos británicos profesionales de la electrónica inquieta.

El duo ingles formado por Rob Brown y Sean Both, recrea en 20 canciones lo que bien pudiera ser el mundo aislado del calor, lleno de robots con corazón de electrodos, calles vacías y las bacterias del amor congeladas para siempre ("The Plc").

Un año llevaba el bueno de Robert Wyatt postrado en su silla de ruedas, paralítico de por vida tras un vuelo rasante desde su ventana en busca de ruiseñores con alas de tonos de grosella.

Un año que el ex-componente de Soft Machine dejó de andar para dedicarse a vivir en el mundo de lo étereo. Y "Rock bottom", segundo album en solitario tras "The End of an Ear",supuso la confirmación de un artista que nos regalaría con el tiempo verdaderas joyas imperecederas.

No me extraña que toda la generación del ya difunto grunge, viesen a Melvins como su máxima referencia. La banda liderada por Buzz Osborne a la voz, y el bateria Dale Crover hacen de la pesadez (en el buen sentido de la palabra) metálica su razón de ser.

Y este "Nude with boots" no se aparta un ápice de toda su producción y se codea con arte junto a discos más antiguos como "Prick" (1994) o "Hostile ambient takeover" (2002).

Transglobal Underground son buenos en eso de traspasar fronteras estilitiscas en su musica, en hacer de las word music (por decir algo), algo colorista y lleno de afrentas a la normalidad.

La banda inglesa, comandada por Tim Whelan y compuesta por hindues y componentes de otras colectivos de inmigrantes, saben surcar el mar de las raices con oleadas de electronica y música de baile para sudar.

Desde que me topé con "Emperor Tomato Ketchup "(1996), quizás el mejor disco de Stereolab, siempre me he rendido ante cualquiera de sus publicaciones.

La banda de la francesa Laetitia Sader y Tim Gane son únicos en confeccionar verdaderos puzzles musicales recortando desde easy leasing, pop de los 60, krautrock, post-rock, o chanson experimental por citar agunos de los estilos que se dan cita en su recomendable discografia.

Mogwai deberían replantearse tras la escucha de este "The hawk is howling", algún cambio en su estructura de banda de post-rock. Ya va sonando demasiado cansinos, demasiado oídos sus continuas subidas y bajadas.

Cuando los conocí con "Rock action" (2001), me deslumbró como en un disco de apenas media hora pudieran concretar verdaderos espamos instrumentales, con dosis de equilibradas electrónica y con variada melancolía.

En activo desde finales de los 70, la banda de COlin Newman, con este "Object 47", nos viene a decir que siguen siendo únicos en fabricar sonidos que parten del post-punk menos agradable, y que aquí se han llenado, con sorpresa, de pop.

"Obtect 47", es un artefacto donde las obsesiones del lider de la banda por los sonidos dificiles, se ven convertidas en alforjas de un extraño rock con aristas de todo tipo.

Estamos teniendo un fin de año de buenas e interesantes sorpresas. Si ya caímos rendidos con los explosivos y ruidosos No Age, ahora, son los escoceses Frightened Rabbit los que dan en el blanco de lleno.

Los 14 temas de este disco son una verdadera exposición de rock vibrante melancolico, de folk electrico y ruidoso, recuperando la esencia de bandas como The Feelies, pero con un aire más indie.

Para quienes siempre han acusado a Sigur Ros de ampulosidad sinfónica, de exceso ornamental, de pasarse con sus paisajes de hielo, se quedarán sin argumentos cuando escuchen este último largo de los islandeses.

"Med sud i eyrum vid spilum endalaust" viene a ser una muy buena correcta continuación de "Takk" y aunque aparecen las mismas estructuras que tanto detractores y fanáticos correan o desprecian, es buen síntoma que hallan elegido al pop  para casar tanto espiritualismo.

A Mark Kozelek, (lider de los tristes Red House Painters, y ahora con Sun Kil Moon) le gusta las versiones. Bueno, las antiversiones diría yo.

Se paso por la piedra el cancionero de AC/DC en "What's Next to the Moon"  y ahora en "Tiny cities", hace lo mismo con el grupo de rock independiente Modest Mouse.

Tendría 12 años cuando me regalaron "High Voltage". Era una casette de esas que ya forman parte de nuestra biografía personal musical, y que tantos buenos descubrimientos nos ha regalado.

Con 12 años, y con un ansia por escuchar todo lo que pasaba por mis infantiles oídos me tragaba de todo (bueno y malo, desde la perspectiva del paso del tiempo): el pop comercial del momento, el punk, el rock sinfónico, el heavy de todo calaña... Podría mencionar grupos, pero ahora me sonrojaría por muchos de los que me apasionaban. Cosas de la edad, supongo.

Otra vez vuelve a Pensando Discos John Zorn. Y otra vez es buena la ocasión para recalcar que nos encontramos con el máximo y mayor creador musical de estos tiempos en cuanto a calidad y hondura de su obra como a ese incansable goteo de producción que casi todos los meses nos tiene acostumbrados.

Quién les alucine su etapa más burra con los proyectos de Painkiller, Masada o Naked City, o en sus ultimas obras con su nombre como cabecera ("Six Litanies for Heliogabalus", (2007) y "Astronome" (2006)) que se vayan olvidando de hallar el brutal y sadico hardcore jazz.