Liderados por el hijo del gran contrabajista de jazz Charlie Haden,  John Haden,   los recuerdo por su debut "The Blue Moods of Spain", un compendio de tristeza, de folk aletargado, de sombras depresivas que eran todo un reguero de lluvia emotiva.

Este "I believe", fue su tercera obra, y la cosa fue perdiendo fuelle. Digamos que las cadencias melancólicas de sus inicios han dejado paso a una repetitiva prolongación de las oscuridades íntimas pero que no llegan a cristalizar.

De entre los cientos de discos que tengo aun por escuchar, pasa a veces que me topo con uno al azar, (pongamos este "Reconstruction site" de estos canadienses hasta la fecha para mi desconocidos),que hace que tenga sentido esto de la busqueda de sonidos que hagan rejuvener la salud del rock en cualquier de sus vertientes.

He oido ya más de 15 veces este maravilloso disco y no para de disfrutar de él. Formados en 1997, con seis lp en las alforjas, si los cinco restantes tienen el brillo de éste, estamos ante una de las joyas más secretas y guardadas de los ultimos años.

Retribution Gospel Choir, es el nombre que Alan Sparhawk (Low) dió a esta banda que hace del rock afilado con tintes melancólicos, su seña de identidad más reseñable.

Y eso que oyendo "They knew you well" me dejo un poco mosqueado, con su aire de slowcore árido. Pero, con "Take your time", las cosas estan en su sitio.

Aún faltaban algunos años para que Brian Eno se erigiese como una de las figuras más importantes de la musica ambient (¿alguien se perdio su "Music for aeroports"?).

Estamos en 1974, y el cacique de Brian Ferry, lider de Roxy
Music ya había decidido que dos gallos peleones no podían estar en el mismo corral, y expulso al gallo más insolente de su teatro aburrido.

La existencia de grupos como Whirlwind Heat, (trio norteamericano que The White Stripes se les llevó de teloneros para comprobar si pasaban la prueba de ser algo más que unos veinteañeros asimilando influencias del rock-grunge-indie de los 90), solo se explica porque tiene que haber de todo.

"Do rabbits wonder?" es una obscena y cutre procesión de sonidos que ya hemos oídos en bandas que hicieron de la honestidad un todo. 

Menuda pintas que tenian estos tios en la portada. Hijos de una época,los 80, Haircut one Hundred, tuvo su momento de gloria con este "Pelican west" y sobre todo con la canción "Love plus one", que seguro que muchos recordareis.

Escucharlos ahora me produce una extraña sensación. Fueron los 80 para mi la época donde empezó a germinar mi pasión por la música. En los 80, y con 13 o 14 años todo valía.

Si todos los anteriores trabajos de Fucked up, son tan redondos como este "The chemistry of common life", tendriamos que empezar a no pederlos de vista.

Estos canadienses de Toronto, son unos maestros en sacar del olvido el sonido de los grandes Black Flag, condimentando con buenas dosis de extraños pasajes de psicodelia, y algo de noise.

Después de 5 años sin nuevo trabajo ("Venice" (2004)) Christian Fennesz, nos regala en este "Black sea", una autentica y magnetica incursión por la electrónica más gelida, por el ambient más sobrecogedor.

Nadie como Fennesz para ejercer de alquimista con sus loop y sus ruidos tan intimos, tan misteriosos. Y es que oigo el tema que da titulo al lp, con ese inicio abrupto, casi shoegazing que de repente y por medio del sonido maravilloso de una guitarra acustica, se convierte en un puzzle emocional, y está todo dicho.

"Terraform" fue el segundo album de Shellac, la banda que con más inquina e insolencia ha tratado al rock, la que más se ha esforzado de la mano de Steve Albini de crear bunker de sonidos apisonadoras, legajos de libertad creativa.

Todd Trainer y Bob Weston completan este trio, que a mi modo de ver, consiguieron (y lo siguen haciendo a fecha de hoy) elevar el concepto de un estilo, (¿math-rock,rock underground, o que demonios es esto?) a alturas siderales.

El septimo disco en la carrera de PJ Harvey, (tras el paso casi en falso que fue "Uh Huh Her" (2004)), supuso todo un cambio al habitual desgarro de las guitarras que nos tenia acostumbrado.

Atras en el tiempo quedan "Rid of me" (93) o "Is the desire?" (1998). En "White Chalk", Pj Harvey se sirve de un piano para decorarnos los corazones de muerdago y sueños de grosella.

Algún medio de prensa musical ha posicionado al ultimo largo de Lori Meyers como lo mejor de 2008 en el apartado nacional (¿Sr. Chinarro no existe?).

Mal andamos por aquí cuando se llevan el premio un conjunto que es un batiburillo de ideas en colapso total: sonidos sixties, reflejos de Los Planetas, power pop que nunca llega a cuajar.