El grupo donde nació musicalmente Michael Cloup, el lider de los para mi gusto, más grande banda francesa actual, Experience, se llamó Diabologum, y con este "Le goût du jour", reinvidicaron para la música gala su lugar en una época, principio de los 90, donde todo estaba patas arriba.

Quizás "Le goût du jour", no llegue a superar a "#3", (1996), pero la luminosidad indie de todo el disco le hace merecedor de una recuperación necesaria.

Bajo el seudónimo de Benoît Pioulard se encuentra un jovencísimo músico norteamericano llamado Thomas Meluch. El buen sello Kranky es quien descubrió a este cantor folk que se esconde en el shoegazing para llenarnos de colores.

Ya con "La guerre de sept ans", nos impacta ese juego casi cercano a My Bloody Valentine, donde las guitarras se convierten en lineales ejes de ruido inquietante. Luego, viene la voz, con "Together and down", donde la melosidad se da la mano a una delicada y solemne estridencia.

No fue casualidad el impacto que tuve al escuchar el tan merecidamente aclamado "Batiscafo katiuskas" (2006) de este grupo mallorquín liderado por Joan Miquel Oliver.

El pop increible, espacial, surreal de ese enorme disco, ya se deja entrever en este "A Russia"; todo ese universo excitante, lleno de melodias especiales, que desde el inicio con "Canta", no te deja ni respirar.

The American Analog Set son otra de esas joyas que por el devenir de la música independiente actual, ha sido sólo seguida por los perforadores de sonidos con sensaciones ilimitadas.

Muchas cosas me vienen a la cabeza cuando escucho "Know by heart", y todas buenas. Desde el inicio, con "Punk and fuck" me traen a los Yo la tengo cuando se ponen melosos, sentimentales.

2005 fue el año donde estos barceloneses sacaron este lp con nombre tan estrámbotico, que hasta para enunciarlo en el articulo me ha costado minutos de busqueda en el teclado de grados, comas y demas útiles de poco uso habitual.

No More Lies son buenos en lo suyo. Facturan rock deudor de Chicago, punk de ese que se mira en Dischord, octonaje alto desde el inicio, y los escasos 25 minutos que se llenan con 10 temas, dejan buen sabor de boca.

Un album grabado únicamente con el sonido de una guitarra corre el peligro de caer en barrena; dejar todo el peso de 15 canciones a los sonidos de las seis cuerdas y construir un buen disco es cosa dificil.

Marc Ribot, colaborador entre otros de John Zorn, y famoso por sus diversas incursiones en la música dificil, lo ha logrado en este "Exercices in futility".

Que enorme banda fueron Los Enemigos. Discos como "La cuenta atras" (1991), "La vida mata" (1990) o sus ultimos trabajos, "Nada" (1998) y las "Obras escocidas y escondidas" (2001-2002), forman parte del manual de los que vemos en esto del rock algo perfectamente asumible con la descara, la chuleria y una identidad inigualable.

Josele Santiago y Fino Oyonarte (ahora va de indie), fueron los amos del cotarro, los reyes del asfalto y la poesia de noches duras para recordar al día siguiente. Sabían ponerse burros,pero también les gustaba la lírica del desarraigo de la ciudad.

El canto del cisne de este grupo de rock alternativo de los 90, fue quizás su mejor disco. La banda liderada por Kristin Hersh y Tanya Donelly, nunca fue una de mis favoritas.

Quizás porque cuando ellas nacieron, ya estaban por alli Pixies, SOnic Youth o Dinosaur Jr. Su aclamado "The Real ramona", no deja de ser un continuo cajón desastre de tics de rock histerico y nada efectivo.

La primavera ya está aquí. Hay síntomas vestidos de apariencia que se convierten en realidad. Los almendros están en flor, los días son más largos, el son se quita su malla de cota de invierno y empieza a chorrear grados dia a dia.

Con la llegada de esta emocionante estación, discos como el de este islandes, (primero de toda una carrera desde aqui a seguir), nos evoca desde el inicio, con "Odi et amo", los placeres de la fertilidad y el hastío vencido.

Qué extraño que se me hace, toparme con el disco de esta gran banda cuya caracteristica más reseñable son los sonidos comatosos, oscuros, y tristes,convertidos aqui por obra y gracia del remix, en algo extraño, descolocando a quien les seguimos con cariño, pero también impresionados por su jeta.

Dejaron al lado sus sombras tan necesarias para entrar en el ambient sinuoso ("Down"), reiventándose como unos pasajeros sin billete en esto de la música electronica ("Anon") para caer rendidos en "Over the ocean" en un placebo que se parece a Bjork, pero que levanta el vuelo por la inclusión vocal de Alan Sparhwark y de la gran Mimi.

El sello 4ad ha pasado a la posteridad por acoger en su hogar a grandes e inolvidables bandas: Dead Can Dance, Pixies, Pale Saints, The Breeders, Ultra Vivid Scene... Podríamos seguir, pero faltaria sitio en el articulo para abarcar tanto bueno.

En 1990, His Name is Alive, y de la mano de Warren Defever, hicieron su particular aparición entre bambalinas, creando un sugestivo album que pondría entre  Dead Can Dance y Cocteau Twins.

Jeremy Barnes, (ex-Neutral Milk Hotel), es quien dirige esta orquesta destartalada que viene de Nuevo México, y que nos hace recordar a los zingaros del este de Europa (versión melancólica, triste, "The water under the moon" es un filón).

Armados de arcodeón, y sobre todo violín, este segundo disco de A Hawk and Hacksaw es todo un valiente homenaje a unas regiones mil veces trilladas por ordas de seguidores de la world music en su corriente klemez-folk.

Muchos se preguntarán que pintan en Pensando Discos Midnight Oil. Para la gran mayoría, una banda de rock comercial venida de Australia, y que a finales de los 80, con una canción, "Beds and burning", la primera del disco, subieron como la espuma en la listas de todo el mundo.

La banda liderada por Peter Garnett, con "Diesel and dust", quiso rendir homenaje a toda la población indigena de la enorme isla, masacrada y machacada por tanta evolución impostada.