Para celebrar los quince años de vida, esta banda londinense, profesionales del lofi, sacaron el año  pasado este "Broken record prayers", donde dan rienda suelta a su querencia por los sonidos primitivos adornados de artilleria a veces guitarrera,siempre melosa.

Comet Gain, recuperan viejos hits, alguna lustrosa versión que luego comentaremos y sobre todo un guarreo eléctrico que es su seña de identidad y que es pura diversión.

La cantante de Mali, con este “Tchamantché”, vuelve a demostrar el estado de forma actual de la música africana: espléndido. La amiga de Ali Farka Touré, te dejará de piedra con estas gemas llenas de fuerza, de guitarras escurridizas, y sobre todo, con una garganta que ya quisieran para si muchos iconos de la musica occidental.

Y es que después de oir "Yorodjan", y ese casi minimal empleo de las cuerdas, que se revuelven en un blues de dunas y que hace hablar a todo un continente, está todo dicho.

Después de la decepción que supuso la escucha del proyecto "brumoso" del ex-componente de los etéreos Cocteau Twins, (Violet Indiana), con algún mosqueo me dispuse a la aventura de oir este "Imperial".

Todo lo que sobra en Violet Indiana, (sonidos ampulosos, demasiados ecos a unos Portishead oscuro,y como no, la alargada sombra de los Cocteau detras de cada tema), en este "Imperial" se convierte en una bella experiencia de 10 temas instrumentales, donde si que ha sabido acertar sugeriéndonos atmósferas para soñar.

Cuando hace ya algunos años me regalaron un disco de los para mi desconocidos por entonces 16 Horsepower, titulado "Folcklore", no podía imaginar que ante mi estaba la interesante obra de un tipo alucinado llamado David Eugene Edwards.

Si hay una banda que ha sabido cristalizar, eso que podíamos llamar country gotico, esos eras 16 Horsepower. Apocalipticos, oscuros, densos, canciones como una tormenta de biblias sobre tu cabeza.

Mi primer encuentro con este enorme pianista llamado Keith Jarrett es este "The Köln concert". Cualquiera diria que este exhuberante disco nació en el ya muy lejano 1975.

Dicen que los que asistieron a este recital de piano tocaron el cielo, al escuchar las notas que despedía el piano: delicado, triste, íntimo, especial. Un músico de jazz que con este lp forjó definitivamente una leyenda.

La verdad es que mi escepticismo sobre la creación musical de calidad en España, oyendo a Deneuve, no hace más que confirmar que salvado a alguno francotiradores (Corcobado, Sr. Chinarro, Los Planetas, Lagartija Nicks...) es terreno baldío el que pisamos.

Deneuve, ganaron un concurso de grupos noveles, Desafinado 2001, y eso fue la excusa perfecta para repartir bandazos a diestro y siniestro.

Subpop, el sello que dio el pistaletazo a la fiebre del grungue con Nirvana a la cabeza (pero también Mudhoney, Tad, Supersuckers, etc.) fue el hogar donde se iniciaron estos reverendo del psycobilly, del rock chulo con aires punk, que tantas buenas canciones han pergeñado.

"The Revival", será una buena manera de que los que no los conozcan aun, se dejen contagiar por este frenesí que tanto recuerdan a los Stray Cats, pero con algo más de mala leche.  

Menudo nombrecito y vaya portada la de este grupo aleman que comenzaron haciendo grindcore y  con este "Dolores" se nos confirman como la mejor banda en esto del jazz noir, ambient sedoso, música para soñar.

Hacía mucho que un disco no hacía levitar mis neuronas, no me desgarraba con punzadas de aguja de vaho, no me emocionaba tanto como para quedarme embadurnado en una ola sintética de candor.

Menuda decepción que me he llevado. Después de leer a más de un sesuso critico decir que este lp hecho por Frank Black, a medias con su mujer, Violet Clark, iba a ser la enésima reinvención del espiíritu de los Pixies, esperaba con ansiedad el disco.

Y voy y me encuentro con un infumable revoltijo de canciones que parecen sacadas de una caja de musica de los ochenta, con un ilimitado sopor que me hace preguntar que debo de mirar mejor en que gasto mis cuartos cuando voy a la tienda de discos.

Este compositor japones, que comenzó su carrera en territorios algo más agitados (house, techno), se ha propuesto realizar una personal perfomance de folk y ambient a partes iguales.

El resultado es algo difuso. A veces como en "Love tendrilises", con  Casper Clausen de Efterklang a la voz, suena demasiado anclado en una musica atmosférica, caprichosa excesivamente orlada.

La puerta la abrieron los tremendos Abe Vigoda. Ponytail, desde Baltimore, vienen a reforzar la apuesta del ruido, el ritmo y la distorsión como elementos a reivindicar en estos tiempos febriles.

Con solo pararse en el inicio con "Beg waves" casi un himno histerico, con su cantante, Molly Seagel, retorciéndose en un paranoia divertida, dejan las cosas bien claras.

Precavido comencé la escucha de este largo cuando me enteré que uno de los componentes de los coñazos Guns and Roses los había apadrinado. Me imaginaba algun alegato rockero macarra para olvidar.

Menos mal que The Bronx van a lo suyo. Y es que "Small stone" me trae a la mente a los burros The Blood Brothers, hardcore ruidoso y demencial.

Con Migala me sucedió algo muy curioso.Siempre me parecieron unos seguidores demasiados evidentes de los sonidos tristes de Tindersticks.

"Diciembre 3 AM" (1997) y "Asi duele un verano" (1998), sus dos discos más renombrados, no pasan de eso, de buenas intenciones lastradas por un doble exceso: minutaje y propensión a un lirismo algo previsible.