Otro de esos buenos descubrimientos que de vez en cuando nace de la escena norteamericana, más exactamente de Brooklin, son estos Parts & Labors, antiguos aficionados al noise, y que con este "Receivers" ponen su pica particular en la recuperación de sonidos duros, melodicos y ruidosos, que tan bien hacían Husker DU.

Cuarteto tras la incorporación de Sarah Lipstate, con tan solo pararte en el tema inicial "Satellites", te engancharás a la primera con esas catarsis de rock abrupto, melodico, experimental y complejo.

De Francia es esta banda dirigida por Amaury Cambuzat y que despista algo con el inicio de "Hemisphere", donde parece que nos encontramos a otra banda más de aficionados al slowcore, y que con la segunda "Santa Lucia" sienta las bases su poderoso sonido.

Decir también que Michael Gira (Swans) esta bajo los controles de "Ego echo", también puede llevar a más de uno al error. Oigo "Etoile astre" con su bajo amortiguado y con su cadencia silenciosa, arrastrada la bateria en un oceano de penumbra, y quizas nos acercamos algo al universo de los cisnes pero sin tanto dramatismo.

Vienen de Italia, y el nombre de la banda nace de una canción del psicódelico y buen colgado de Syd Barrett. Con estos mimbres creo que ya sabeis de que puede ir este "The Midnight Room".

Marco Fassolo es el que comanda esta agrupación de nihilistas de la psicodelia más extraña, infantil y sideral a la vez. Y digo esto al escuchar el inicio de la delicada "Twin ghots" y de su continuación con "Telephone ringing": las guitarras rigidas, marciales de juguetes, mientras la melodia se esfuerza en serlo, pero al errar, deja la canción en una maravillosa improvisación de semioscuridades.

Después de que les llovieran palos por todos los sitios tras su élepe "Strange house", donde aparecían como unos niñatos góticos con ganas de reinventar lo tantas veces hecho, The Horrors nos sorprenden con una vuelta de tuerca de lo más interesante.

Y es que tras oir "Mirror's image" aparecen ante mi un rejuvenecido espetro de My Bloody Valentine, cercanos al post-punk, pero con un toque shoegazing de lo más entretenido.

El debut de estos londinenses con el disco que tratamos en el artículo, fue todo un abrasivo éxito de ritmos, de cadencias sucias, de bajos fondos, de locura premeditada.

"You, the night and the music", quizás sea recordado por "Some fool's mess", pura catarsis de bajos fondos, sonidos estridentes, swing depravado, parones que nos sacan de quicio,rock febril, bendita agua para tus oidos sucios.

La verdad es que no se que me pasa con este disco de la banda de Marc Bianchi. Empezando por la instrumental "The young machines", sinfónica opereta de electrónica de andar por casa, y siguiendo con el romanticismo de "Something to do with my hands", Her Space Holiday tienen la cualidad de parecer casi horteras para demostrarnos que desde las coordenadas más sosegadas del mundo electro, pueden nacer perlas como este lp.

El gran agitador de la chanson francesa, el que conocimos por estos lares gracias a que un sello (Green Ufos) tuvo la buenísima idea de que nos estabamos perdiendo algo y nos empezó a regalar la discografia valiente del cantor que une la tradición a los aires de los tiempos que corren.

El de Nantes saco "Sur nos forces motrices", su primer largo en directo, y aunque los quince temas son cortes de varios conciertos, en ningún momento pierden fuelle, las melodías que los fanáticos de Dominique nos sabemos de memomoria, pero que aquí se escuchan con nuevos aires.

Vaya puntazo encontrarse con trallazos de power-pop-punk como lo ultimo de estos americanos que viene de Portland a contagiarnos con su hechizante y maravillosos destellos guitarreros.

La verdad es que cuando pongo "When i died" me viene a la cabeza lo mejor del indie de los 90: Built to Spill, Weezer cuando eran buenos, alqún ramalazo de Pavement... Toda una maravilla para tus orejas.

¿Tanto ruido para esto? Tras la aparicion de su anterior disco que aun no he tenido el gusto de escuchar, ("Boss"), estos continuadores del sonido made in Sonic Youth no han dejado de recibir todo tipo de parabienes de los críticos.

Y eso que la cosa no es para tanto. Sobre todo si nos paramos en "Rispedal" y sobre todo en "Don´t talk in your sleep", psicodelia de bajo coste, desarrollos pantanosos, nada nuevo bajo el sol.

¿Alguien se acuerda de este estilo que se sacaron de la chistera y que se llamo indietronica? Si, como olvidar a Mum, The Postal Service, Lali Puna o los muy recomendable Tarwater.

Laub, desde Alemania, se encargaron de juntar una hipnotica y sugerente propuesta vocal, junto a una minimal electronica bajada de humos, Antye Greie-Fuchs y Von Jotka nos sumergen en una catarsis de silencios corrompidos, de bases progamadas que te haran sudar de no movimiento ("Neulich").

Nacidos en una época en donde en las islas británicas la hegemonía de Radiohead y Coldplay se llevaba todos los parabienes de publico y critica, Elbow, se posicionó en un lugar intermerdio, haciendo irregulares temas que quieren ser la leche pero que acaban guiñando un ojo a las listas de los más vendidos.

Guy Garvey (voz) y Mark Potter (guitarra) comandaron Elbow desde sus credenciales de pop oscuro, neopsicodelia comercializada al por mayor ("Little beat"), o como en "Powder blue",con piano en la trinchera, hit seguro, pero tambien falla de fin fiesta, romería de pop para jovenes que recuerdan demasiado a Simple Minds.