Grabado en su jardin durante el verano del 1999, usando su guitarra y su ordenador como instrumentos de apoyo, Christian Fennesz construyó un bonito monumento de ambient duro, físico, poco dado a las contemplaciones y a la sensualidad.

No aparece ningun titulo en las diez pieza grababas en este largo, donde se da pie con considerable maestria a esa union tan perfecta que ejecuta de ambient con elementos electrónicos.

Producidos por el ex de The Delgados, los tambien escoceces The Phantom Band, entre tanta marabunta de novedades que nos sobrepasan, merecen que les prestemos atención, que nos fijemos en su peculiar tratado rock.

Y es que no se cortan ni un pelo en dibujar mediante pinceladas de material bien diverso, todo un buen abanico de posibilidades estilisticas, sin caer en bravuconadas o en limitaciones de genero.

Estamos en 1976, y Wayne Shorter (musico de Miles Davis) junto a Joe Zawinul habian encontrado un camino para unir en uno solo, el jazz y el rock.

Este "Black Market", acompañados por el increible bajista Jaco Pastorius, posiciona a Weather Report como uno de los imprescindibles fusionadores del jazz, además de elementos rock, con musicas latinas y africanas.

Brendon Anderegg y Koen Holtkamp, estan detras de Mountains. ¿Y que hacen Mountains? Mountains es una autentica hipérbole ambient, un canto minimal repleto de drones, repeticiones misticas de secuenciadores del alma, minutos y minutos de letanias bálsamicas.

Eno, puede estar tranquilo. Existen continuadores de sus ensueños, de sus ambientes frios y a la vez intensos.
 

Si me diesen a elegir entre esa triada genésica de lo que fue el verdadero post-punk britanico, Slits, Gang of Four y Au Pairs, me quedo con estos ultimos.

Y eso que los dos primeros citados son la bomba, pero, Au Pairs, con este "Playing with a different sex" consiguió una combustión ritmica, un bombardero sonico de punk-funk, que les hace irresistibles,únicos.

Quizás junto a Françoise Hardy, sean las voces más reputadas y calidas de la chanson. La británica que desde muy joven se trasladó a Francia, la musa de Gainsburg, se ha ganado por meritos propios, con una carrera brillante su status de grande.

Y este "Enfants d'hiver", primer disco integramente escrito por ella, es quizás su obra más madura, la respuesta al tiempo de una cantante que desde el inicio de su carrera ha conseguido llenarnos de emoción. Que sería de nosotros, degustadores por naturaleza de la esquisitez musical, sin la chanson....
 

La banda holandesa Mist, (sí muchachos, en Holanda tambien es posible encontrarnos buenas bandas indies), liderada por Rick Treffers, consiguio con su primer disco, emocionarnos con su tristeza no impostada, orquestados para la ocasión en un cohesionado y rico conjunto de canciones.

No me extraña que cuando apareció, levantase cierto revuelo en el panorama independiente europeo. El lenguaje musical que emplean esta fuera de juego de lo que se hacia (hace) por aquellos años, por su querencia a querer acercarse (salvando la distancias) a unos The Blue Nile con algo más de brio.

Empieza el año Pensando discos, con la obra de un parisino, Olivier Arson, enamorado de la escritura de Peter Handke, y que con este lp de titulo para el recuerdo, "Sorger était allé dehors, comme après un triomphe”, se merece su hueco en esto del ambient.

Ambient electroacústico, indietrónica minima, abstracción que nos recuerda la idea de describir por medio de la musica, sensaciones, que Olivier Arson se encontró tras pasar una temporada entre los frios de Islandia.

Para acabar el año, he elegido un disco de una banda finlandesa, Alamaailman Vasarat, para acompañar un poco el dia de fiesta que para muchos es este último 31 de diciembre.

Cualquiera diria que vienen de Finlandia, porque a la primera escucha parecen salido de algún rincon desperdigado del Caucaso, bohemios vendedores de verdades a medias, o santones de tres al cuarto.

Buen sitio el sello 4ad para acoger a tipos como los de Blonde Redhead. Una japonesa, Kazu Makino, (voz) y dos italianos, Simon Pace, bateria, y su hermano gemelo Amadeo, guitarra, que empezaron bajo el cobijo de Sonic Youth, y que han terminado como profesionales del barroquismo más absoluto.

Su anterior, "Misery or a Butterfly"  no consiguió entrarme por el exceso, por la demasiada dulce voz de Kazu, y por una sobredimensionada y aparatosa estructura general de canciones demasiados orladas.

Hace poco pregunté en la tienda de discos donde compro música habitualmente, por noticias de esta banda catalana que habia perdido la pista cuando editaron su último largo en 2005, "Juego entrópico". Demasiado tiempo de espera para uno de los grupos más interesantes que han salido por aqui.

Mi sorpresa fue grande cuando me encontré con este "Los peces de colores". Se echaban de menos las rabiosas guitarras del trio, sus melodias tan conseguidas, su forma tan particular de confabularse para entregarnos verdaderos himnos de distorsión.

A Pj Harvey la ha salido una fuerte competidora. Shannon Wright viene de Florida, y estuvo en Crowsdell. Tras un inicios donde destacaron su faceta de cantautora folk, ("Maps of tacit" (2000)), con el tiempo se fue endureciendo hasta la llegada de este muy recomendable "Over the sun".

Decir que tras los controles esta Steve Albini nos puede dar una idea de la excelente producción de los 9 temas, de la intensidad que nos encontramos en cada canción.

Menudo coñazo estos The Promise Ring. Que algunos los quieran comparar con Sunny Day Real Estate, posicionándolos en algún lugar dentro del emocore, me parece una autentica burrada.

Indie, roqueros sentimentales, yo los pondría cerca de esos otros cargantes que fueron Soul Asylum. Inofensivos es "Wood/water", desastroso todo ese armatoste de canciones lentas que a veces quieren ser duras y se quedan en hit seguros para las emisoras fm norteamericanas que tanto gustan de estas barbaridades.

Esto va de un refrescante y gracil descubrimiento. El se llama Keith Kenniff y a repartido su creatividad en dos projectos de lo más recomendable. Goldmund, y el que nos ocupa Helios.

Comenzó en 2004 con "Unomia" este tratado de ambient eléctronico rico en helio por todas sus aristas, y este "Caesura" me ha conmovido de tal manera que ahora que ando de oposiciones ya le he elegido como favorito para acompañar las largas horas de tedioso estudio.
 

Quizás "The museum of imaginary animals" sea el mejor disco de estos marcianos que se atrevieron a unir las voces infantiles, con el easy leasing de galaxias lejanas, arrimándose al post-rock para quitar seriedad a un estilo que se pasaba de grandilocuencia.

La verdad es que es todo un flipe recuperar canciones como "The owl service", donde ese continuo festival de intrumentos sonando al unísono (flautas, trombones, teclados.) te deja alucinado a la primera escucha. Jazz venido de un lejano lugar donde es bastante usual danzar con el ritmo dislocado, febril, extraño.

A Stuart Staples siempre le reconoceremos por esa forma tan grave de cantar, y por ser el culpable de la existencia de Tindersticks, sin los cuales a la tristeza la faltaría un epiteto para su definición.

"Waiting for the moon" salió cuando parece que se iba perdiendo el punch compositor y emocional de estos maestros del drama moderno ("Can our love" (2001)). Valga esta reseña para rendirles un modesto homenaje.

Dos miembros de Bell Orchestre también lo son de la banda canadiense Arcade Fire. Buena manera de incitarnos a escucharlos, enorme y positiva sorpresa la que nos encontramos al poner el primer track, y comprobar que lo suyo va por otros derreteros.

Porque "Stripes" (como todo "As seen through windows") esta lleno de clasicismo, de explosiones comedidas de fervor de cuerdas, de trombones que te emocionan, de una calidez post-rock, que como no, debe mucho a los controles en la producción de John McEntire de Tortoise.

No es culpa de Dead Can Dance que en alguna epoca de su dilatada carrera, algun listillo les pusiera entre los grupos siniestros. Quizas por el nombre, quizás por no ir más alla y no escudriñar con atención su variedad estilistica.

Lisard Gerard y Brendan Perry, los que lideran la banda desde que se conocieron a principios de los 80,siempre han tenido una devoción por el arte, el barroquismo, la musicas del mundo, y por vivir alejados de lo que se hacia en cada momento de su larga existencia. 

Si hay que poner en algún lugar a este grupo australiano en tu discografia, hazlos un hueco entre su paisano Nick Cave y Pj Harvey. Menudas dos referencias, no?

Este "Havilah" es quizas el disco que les pudiera abrir el paso desde el anonimato después de haber parido verdaderas oscuridades como "Here Comes The Lies" (2002) o "Galla Mill" (2006), rock visceral, blues para aturdir a las bestias, electricidad a raudales.

Casi acabando que estamos el año, y nos damos de bruces con uno de los mejores lp que se han construido en este 2009 casi difunto. Delicatessen para tus oidos, puro arte, derroche de jazz, funk, ritmos envolventes, puro swing.

Mulatu Astatke, es un grande de la musica etiope. Conocido por su serie de discos "Ethiopiques",  se dio a conocer hace casi cuarenta años por fusionar la musica de su tierra con elementos del jazz y el funk. The Heliocentrics es una banda formada en Londres, amantes de Sun ra y el funk. La mezcla de ambos es este coctel molotov de larga onda expansiva.

La otra parte de Arab Strap, Malcolm Middleton, se rodeo de todos sus colegas escoceces para en su tercera obra, repartir a diestro y siniestro buenas maneras en diez temas de lo más dispares.

Para inicio el petardo de punk electronico cachondo que es "Were all going to die" (atentos al video ahora que se nos echa encima la navidad). Escuchandola puede parecer que todo "A brighter beat" pudiera ser una broma para todos los gustos. Pero si te paras en en rock de "Fight like the night", comprobarás porque Arab Strap fueron tan importantes.

Como esto del mundillo indie es como es, a Giant Sand, el grupo liderado por Howe Gelb, se le ha metidos con calzador en todo ese cajón desastre que es la música independiente, olvidando que lo que hacen esta más cerca del rock americano desértico, que de otra cosa.

"Provisions" es un delicado y ejemplar paisaje por los universos arenosos de Gelb. Y vaya que nos llenamos de briznas de tierra. "Standed pearl", acompañado de Isobel Campbell, es una tierna western-song.

Esto es punk. Grupos como Pissed Jeans (vaqueros mojados), son necesarios en estos tiempos que corren de adocenamiento general.

Nada mas escuchar la voz de Matt Korvette, me viene a la mente otros grandes bestias como Unsane, Today is the Day, o los imprescindibles Jesus Lizard. Y con solo la referencia de estos combos que nombro, ya te puedes imaginar por donde van los tiros de estos burrotes.

Los conoci como teloneros de Tindersticks hace ya algunos años. Me gusto en vivo su dramatismo y su fuerza. En disco son otra cosa.

The Dears vienen de Montreal, y este "No cities left" tiene la mala fortuna de contar sólo como reseñable con un auténtico huracán de canción, "Lost in the plot", donde las influencias de Morrisey, aunque evidentes, se acompañan con una buena dosis de electricidad romantica.

En pleno apogeo del punk, y con la new wave aporreando la puerta, Stuart Godard decide que su nombre a partir de ahora (estamos en 1977) seria Adam Ant, y se pintó la cara con colores de guerra, para hacer de los nuevos románticos una estetica-musical donde las pintas eran casi más importante que la creación en si.

No es el caso de este "Kings of the wild frontier", el para mi, mejor disco de Adam ant, (acompañado por Marco Pirroni el cual le acompañaria en su erratica carrera en solitario), donde los tambores de batalla, y la voz de Adam nos preparan para la contienda.

Me parece mentira que tras The xx se escondan cuatros jovenzuelos británicos veinteañeros. Me parece mentira que hartos de tando sedimento aburrido, salgan perlas tan bien cultivadas como estos The xx.

La verdad es que cuando hagamos el resumen del año musical que ya casi toca a su fin, este lp lo deberemos poner en el apartado de nuevos valores, inquietos puberes, rodeados de oscuridades minimales, de misterio a raudales.

¿Qué podemos decir de un grupo que sacó su primer larga duracion en 1984,( el inconmensurable y donde los conocí "A Walk Across the Rooftops") y su cuarto y ultimo disco "High" en 2004? 4 discos en 20 años. Para que más, si en tan pocas canciones han dejado más huella que otros compañeros de generación.

The Blue Nile es el divertimento de Paul Buchanan (cantante, y guitarra), Robert Bell (Bajo) y Paul Joseph Moore (teclados).  

Es gratificante bucear en ese cajón desastre que es la música que hemos dejado atras en el tiempo, y encontrarte con estos germanos de Berlín, y con un muy recomendable lp para que los que les vaya el post-rock, y el rock sin paracaídas, todo en la lengua de Nietchze.

Y personalmente me lo he pasado bomba. Disfrutando en "Im ersten licht" de su envolvente y luminoso pop a la sombra de un universo flotante, teclado y cuerdas, melodia perfecta. Liderados por Peter Thiessen (voz y guitarra), tambien probaron con el jazz, y con alardes pirocténicos instrumentales de lo más recomendable.

Hay discos que son como un lamento imposible de detener, como una marcha hacia un campo de osarios en medio de un manto de efímeros arboles que sobrecogidos por el dolor aun les quedan ganas de hacerse fuertes frente a la aridez que todo lo abarca.

La islandesa Hildur Gudnadóttir, armada con su chelo, consigue ponernos tristes sin posibilidad de decir que no. Una tristeza pacifica, turgente, repleta de pequeños camarotes donde podemos a nuestro manera regocijarnos por nuestra afición a dolernos demasiado.

La voz de Thalia Zedek desde los tiempos de sus inicios con Come, siempre me ha sobrecogido. Desgarradora, repleta de rincones poblados de manchas de dolor, haciendo del rock, de las canciones rotas un motivo para que siempre la tengamos con nosotros.

"Trust not those im..." es todo eso y más. Acompañada por la viola de David Michael Curry de Willard Grant Conspiracy, la bateria de Daniel Couglin y con su guitarra contaminadas de vacíos, los dibujos que nos pintan son para echarte a temblar.

La aparición de Susumu Yokota en Pensando discos, con su ultimo "Mother", no fue digamos lo que me esperaba de un compositor con una carrera tan interesante en el mundo de la electrónica y el ambient.

Viene a cuento este "Symbol", para poner las cosas en sus sitio y disfrutar con bastante placer de estas 13 piezas que navegan entre la música clasica y los teclados expansivos, orientales, forjados a manos en una acería de rocio embaucador.

En nada se parece Coralie Clément, al pesado de su hermano, Benjamin Biolay. Si este es tedioso, cargante, solo imagen, la hermana es graciosa, fulgurante, una buena gestora de esto que se llama nueva chanson.

"Toystore" es su tercer disco, y la verdad es que hara las delicias de los que disfrutan del pop galo, orlado con aires que van desde el folk a la bohemia bien entendida.

Esta critica quiere reivindicar a uno de esos combos oscuros, desconocidos, que allá en los lejanos 80 repartieron toneladas de oscuridades, moviéndose entre sonidos duros, post-post-punk, y una especie de industrial-étnico de lo mas sugerentes.

Ya lejanos aquellos años, volvieron a la escena, con este artefacto, que hará las delicias de los que les vaya el riesgo. A mi, que no los habia escuchado antes me han parecido la leche.

Siempre al escuchar la voz de Daniel Bejar y a su grupo Destroyer, me ha venido a la mente Pavement. Bueno, aqui no hay esas implosiones electricas de aquellos pero si un deje melodico y una voz que con nostalgia me hace acordarme de aquella gran banda que tanto nos entusiasmó.

"Destroyer's rubies" fue el septimo album de Destroyer,y como toda su discografia, esta cargado de sonidos apaciguadores, de pop levemente distorsionado, de lofi bien entendido, en fin, de buenas canciones.

"An imaginary country" es una pequeña vacación por el ambient, una regata de olas de brumas abstractas que se pierden en un torbellino de ruidos envolventes, de manipulacion instrumental bella y arcana.

El canadiense Tim Hecker, (grabado en un sello, Kranky muy dado a dar pie a estos interesantes creadores), logra hipnotizarnos, marearnos sin perdernos ni extraviarnos, posernos por una extraña sucesión de drones quejumbrosos, atmosféricos, magnéticos.

Registrado en los estudios de Los Planetas, "El hueso y la carne", y recuperando un proyecto de finales de los 80, el grupo de Alvaro Muñoz, nos ofrece su particular ración de pop, power-rock, y guiños mods que a veces resultan y otras no.

La verdad es que si no fuera por lo insulso de las letras, estariamos hablando de una buena dosis de rock parapetado en tics ochenteros (091 sobre todo).

El grupo de Burdeos, Luke, tienen en un principio la base para que a los amantes de las guitarras ruidosas disfrutemos de ellos.  Distorsión, buenos estribillos y dureza instrumental.

Sin embargo, después de haber sido comparados por las prensa gala como los nuevos Noir Desir, me queda un regusto acido, algo no funciona entre tanta tralla.

La banda de Kieran Hebden, saco entre los años 96 y 98, dos lps "Ceefax" y "Semaphore". Este "Early output" recupera esas canciones junto a otros singles, trayéndonos a los ingleses a la actualidad, construyendo un auténtico monumento a la experimentación tranquila.

Las 21 composiciones atestiguan muy a las claras la inquietud de en ese momento trio (Adem Ilhan, y Sam Jeffer acompañaban a Kieran), quienes no se cortan de pasar del post-rock a la deconstrucción, con bastante atino en todas sus formas.

Si lo tuyo es seguir el legado de ese enorme músico que es Neil Young, Centro-Matic, y salvando las distancias, te gustará. Desde mediados de los 90, y de la mano de Will Johnson (suyo también la idea de la creación de una banda paralela, South San Gabriel), no han dejado de cautivarnos.

"Navigational", a mi modo de entender, es de lo mejor que han sacado. Y es que me pongo "Nevermind the sounds" y me parece estar ante una aproximación lofi al universo de Sebadoh.

Siempre nos quedan las clásicos. Grupos que sabes que pase el tiempo que pase, sus apariciones en la escena musical nunca defrauda. Ha pasado con lo ultimo de Sonic Youth,Dinosaur Jr, y ahora les toca a George, James e Ira, seguir dándones razones para añorar los 90.

"Popular songs" es un disco de madurez (y van....) de Yo la tengo. Una buena ración del mismo condimento que ya conocemos en toda una discografia que ya va por 20 años. Para quitarse el sombrero, señores.

La Música. La Materia. La Materia. La Música. Bajo estos conceptos y en formato de disco doble, cada uno de ellos titulado como se reseña al principio, el compositor de Nantes ha dado de nuevo en el clavo.

Lejos queda ya cuando me le cruce en el camino con un lp, "Auguri" que me trajo la chanson francesa reconvertida en cancion rock, pero sin perder de vista las señas de identidad de los clásicos.

Para llegar a la universidad donde trabajo tengo que recorrer una larga recta que en su principio esta rodeada de  empresas y casi al final, con la aparición del campus, termina con una tenue algarabia de platanos que a ambos lados de la carretera ofrecen sus hojas cuando el viento de octubre se predispone para el movimiento.

Esta semana las farolas no funcionaban y uno de esos dias, en las cascos oi este disco de Loscil. Miraba hacia arriba, al cielo que quiere romperse, y bajando la mirada el clamor de las ramas. Y envolviéndolo todo, "Matoc", como banda sonora que pincelaba los instantes.

Posiblemente lo mejor que he escuchado de esta banda de California. Soberbio, rock de pura cepa con los vientos que les caracterizan, punk para llamar a las migrañas, melodias para combatir el hastio.

La banda liderada por John Reis, se trajo al bateria de Superchunk, Jon Wurster para producir aun mas escozor, y el resultado es desde el principio demoledor.

Vale, puede que los que hacen los zaragozanos Persona te suene si en su dia escuchaste a No More Lies, Standstill, o Aina. No quita merito a Persona seguir la senda que algunos empezaron y que ellos se encargan de continuar en el mismo label, Bcore.

"Dead make up" es quizas un homenaje figurado al post-hardcore, a las guitarras al limite, a la melodáa estrangulada. Y por eso funciona, por llenar de nuevos brios la idea original de aquellos que quisieron hacer en Barcelona lo que Mcyane construyó en Dischord.

Doseone nunca se ha andado por las ramas.En su tercer largo como Subtle, logra de una manera más que gratificante aunar hip hop, electrónica y música independiente.

Todo un gusto para las orejas empezar un cd con el tema que da titulo al album, y esa capas de ruidos que hacen de acomapañamiento a las falsas rimas del rimador de lo abstracto.

¿Una banda de post-rock que viene de Taiwan? Esa es la pregunta que me hice cuando indague en la breve historia de 8mm sky, grupo que hace de la melancolia y de los paisajes electricos tenues y volatiles su seña de identidad.

Para nada me extraña que en su dia girasen con Explosion in the Sky. La verdad es que los amantes de Mogwai, Mono y compañía, estamos de enhorabuena con descubrimientos como los de estos asiaticos. 

Cada vez que salen productos como este "Romancero" me siento más cabreado con toda esa pandilla de listillos que encumbran a lo vulgar, que adjetivizan con grandes criticas horrores ñoños como el de esta La Bien Querida.

Detrás de esta calamidad está Ana Fernandez Villaverde. Dicen los entendidos que empezó colgando sus canciones en el famoso Myspace y que por arte de magia se le abrieron las puertas del mundo indie.

Poca información la que he conseguido de esta interesante banda de Boston, decantada hacia un post-rock-metal, asi, todo junto, instrumental,y con muy buenos resultados finales.

Irepress no desentonarian en una gira con Isis y Mogwai. Piensa en estas dos bandas citadas y tendras mas o menos a Irepress. "Samus", que empieza especulativa, circular, se ve atacada por unas vigorosas guitarras pesadas que la sientan de maravillas.
 

Con este último romance Arab Strap puso el punto final a su fructuosa carrera. La pareja escocesa formada por Aidan Moffat y Malcolm Middleton fueron todo un ejemplo de coherencia y crearon una manera muy singular de hacer canciones-recitados con toques de rock, inquietas melodias, y unas letras ardorosamente masoquistas.

"The last romance". Bonito titulo para la despedida. Y la verdad que para mi gusto, de lo mejor que han grabado. Y es que con "Stink", la primera del lote ya esta todo dicho.

La banda que seguro a más de uno le cuesta poner a pruebas sus dotes memoristicas para pronunciar, sacan este "The century of self" y uno no sabe para que han tirado por la borda el comienzo de su notable carrera.

Porque este gran infumable y lineal disco es la consumación definitiva de la debacle que ya se veía venir tras la aparición de "So Divided" (2006).

Bajo el cobijo del sello Dischord, y con miembros de Supersystem y el Guapo, Antelope en apenas 25 minutos se ventilan en diez canciones toda una minimal manera de saborear esto del rock.

Por momentos me recuerdan a Television, con esas guitarras que se esfuerzan por no quedarse quietas, pero sin levantar un palmo del suelo ("Mirroring"), y otras podian pasar por una banda de art-punk ("Justin Jesus").
 

Hay una forma de entender el tecno que se basa en dar un cuasi sentimiento a la tecnologia. La programación al servicio de una mecánica sensible. LFO, la banda de Mark Bell, se movía en estas coordenadas.

Conocidos sobre todo por el respaldo del sello WARP, y por un "Frequencies" (1991),que les catapultó a la primera fila (junto a Autechre) de los que iban un poco más alla de las pistas dance.
 

Este en un disco de terror. De atmósferas opresivas, de fantasmas que se dibujan en el espejo repleto de telarañas, de bosques donde la noche es perenne, donde el aire es sulfurico balsamo para las heridas.

El culpable de este estremecedor "Kappe", es un noruego llamado Erik K. Skodvin (también en Deaf Center) que ha conseguido con estas 4 espeluznantes pesadillas hacer de lo que alguien llamo doom ambient algo realmente peligroso y a la vez interesante.

Esto si que es hip hop del bueno. Oscuro, repleto de beats, de rimas desasogantes, de la mano de dos piezas de mucho cuidado, MC Dälek y Oktopus, y en el sello Ipecac (label de Mike Patton),donde demuestran hasta donde se puede llegar en esto de los versos estrangulados.

La verdad es que empezar el disco con el tema que da titulo al album, con sus diez minutos largos, repletos de ambient-hop, demoliendo toda esa parafernalia que tiene al hip hop como un estilo-método solo para hablar de lo chulo que soy y de coches veloces, lo dice todo. 

Aqui empieza una critica de uno de esos grupos que de tapadillo, nacidos en lo margenes de la musica independiente de finales de los 90, saben concretar y pulir de una manera brillante las melodias.

Lo reconozco, he caido rendido tras escuchar "Nothing to nowhere", como si Superchunk volvieran haciendo buenas canciones de pop duro. O "Bornes" y esos medios tiempos embriagadores, y esa cerbatana rock con buenas guitarras, con excelentes estribillos. 

Tras los sucesivos fracasos de las ultimas producciones de Mogwai y Explosions in the Sky, reconforta que desde el Japón, esta banda con 5 disco en la mochila, nos reconcilie con esa variante del post-rock donde se hermanan el clasicismo, las cuerda dramaticas con irupciones de distorsión.

Todos los casi setenta minutos de "Hymn to the inmortal wind" es un paseo descalzo por un pasaje desolado, arido, repletos de mariposas crucificadas por el deseo de la angustia, pero tambien de flores nacientes de sonoros besos cuyos ecos jamás se perdió. La música de Mono es eso y mucho más.
 

¿Alguien se acuerda del timo que nos vendieron hace unos años con eso que los de siempre llamaron la regeneración de post-punk bailable? Salio Lcd Soundsystem, !!!, DFA, y demas moralla y nos intentaron convencer de que eran lo más chick.

Estos The Rapture van por la misma onda. Y es que a estas alturas para querer parecerse en algo a Gang of Four, PIL o Pop Group hace falta algo más que el apoyo de la prensa musical sabelotodo que nos van indicando por que caminos debemos transitar.

El cantante franco-argelino, supo en este "Tékitoi" dar en el clavo. No, no estamos ante uno de esos discos que pondriamos en el cajon de musicas del mundo (¿acaso no todas las musicas son del mundo?).

Y es que con tan solo pararte en el tema que da la coartada para que te enganches de una manera deliberada ("Tékitoi"), vemos que Rachid quiere hacer rock, pero tambien recuperar algo de rai,aliñando su propuesta con hip hop, y muchas esencias del Magreb.
 

Quizas sean el exponente más significativo de lo que podiamos llamar post-metal. Los de Boston, llevan casi diez años haciendo del metal algo atmosférico, evolucionando con aires de post-rock, pero siempre conservándo esa voz pesada, esas guitarras que impresionan, que arden creando climas contundentes.

Y eso que para mi gusto, este "Wavering radiant" sea quizas la más floja de sus producciones. Cuando en su dia los descubrí con "Oceanic" (2002) y más tarde con "Panopticon" (2004), comprendi que el termino metal (como todos los estilos) se puede transcender, partiendo desde bases de género, pero añadiendo explosiones, progresiones instrumentales.

Esto es uno de esos clásicos que no te debieras perder. De esos discos que de vez en cuando te tienes que acordar para rellenar espacios en blanco, puro blues psicodelico de finales de los 60.

Don van Vliet es Captain Beefheart, y en este "Safe as milk", primer largo, se acompaña de su mágica banda, donde aparece un jovencisimo Ry Cooder, enfangado hasta el tuetano en esta catarsis de rugidos indomables.

Todo un lujo este directo de estos cowboys canadienses dirigidos por los hermanos Timmins (Michael, Margo y Peter), donde sacan a relucir lo bien que se mueven en esa frontera inexistente que podiamos poner entre el country alternativo y el rock inpedendiente.

Desde 1985 llevan en la carretera, y este "Open road", sirve para ponernos en antecendentes sobre este universo  medio brumoso, medio electrico que descargan con bastante atino.

El año pasado casi por estas fechas comentamos en Pensando discos, un disco de estos chicos catalanes, "We push you pull", donde no dejaba de sorprenderme porque tanto revuelo por tan poca cosa.

Este "Avida dollars", como para darles una segunda oportunidad, es sin embargo, la sentencia definitiva de un grupo de relleno, ávido de melodias insulsas, de indie rancio, de pop para oídos nada exigentes.

Recuerdo aun el impacto que me causo cuando descubrí a Codeine. Las venas se congelaban, el frio hacia de los oídos un glaciar a la deriva, la extrema lentitud llenaba los surcos de los temas de "The White birch" dejándonos huerfanos de esperanza.

Quizás los noruegos Portrait of David esten más cerca de Low o Red House Painters, pero la media hora escasa que dura "These days are hard to ignore" me ha llevado de viaje memorístico a traves de las arterias del tiempo.

El que en su día dirigió con gran atino a ese buen grupo que fue Giant Sand, no ha parado de sorprendernos desde que decidió dejar las brumas del desierto, los sonidos arenosos por su tan peculiar y afortunada manera de entender esto del rock sin complejos.

"Sno angel like you", fue una grabación que realizó junto al coro de gospel Voices of Praise. Con esto casi todo esta dicho de estos sensacionales 14 temas.

El malogrado Elliot Smith, (fallecido en 2003 a causa de dos puñaladas supuestamente autoinflingidas), tuvo en este "Either or" su máximo apogeo.

Grabado en su casa, con ingrendientes básicos de cocción, (guitarra acústica y algún arreón eléctrico), el disco es todo un bonito paseo de folk indie. 

Los dos miembros de Stars of the Lid, Brian McBride y Adam Wiltzie, sabían cuando editaron este "Avec Laudenum", lo que significa las descripciones de musica ambient, los drones relajantes, las siesta de los sentidos.

Especialistas en aletargar los sonidos, en crear alucinaciones para que podamos mitigar la especulación de los avatares diarios, con cubos de hielo de pura especulación fría.

Ya desaparecidos los añorados Fugazi, es todo un notición que salgan bandas como Double Dagger que hagan del post-hardcore algo para que no olvidemos el frenesi y la contundencia de las guitarras cuando se entusiasman con el ritmo que las hace bailar.

"More" es eso; nada de especulación, desde "No allies" se les ven por donde quieren ir. Hasta el inicio lento, medio folk de "Vivre sans temp mort" y que da paso a una andanada de cuchilladas, parece que lo hubiera escuchado en cualquier largo de Fugazi.

Tras un pequeño paréntesis vacacional Pensando Discos vuelve a la carga con el ultimo disco de uno de los que formaron una maravillosa triada que hizo de los 90 un divertimento capitalizando todo un boom creativo hasta ahora sin parangón: SOnic Youth, Pixies y Dinosaur Jr.

La banda de J.Mascis, el hombre que ama los largos soliloquios guitarreros, con la formación original que nos encandiló con el inolvidable "The Bug", no pierde el tiempo y logra un delicioso compendio de melodias, distorsion, cortocircuitos eléctricos para épocas sintomáticamente llenas de apatía.

Otro de esos buenos descubrimientos que de vez en cuando nace de la escena norteamericana, más exactamente de Brooklin, son estos Parts & Labors, antiguos aficionados al noise, y que con este "Receivers" ponen su pica particular en la recuperación de sonidos duros, melodicos y ruidosos, que tan bien hacían Husker DU.

Cuarteto tras la incorporación de Sarah Lipstate, con tan solo pararte en el tema inicial "Satellites", te engancharás a la primera con esas catarsis de rock abrupto, melodico, experimental y complejo.

De Francia es esta banda dirigida por Amaury Cambuzat y que despista algo con el inicio de "Hemisphere", donde parece que nos encontramos a otra banda más de aficionados al slowcore, y que con la segunda "Santa Lucia" sienta las bases su poderoso sonido.

Decir también que Michael Gira (Swans) esta bajo los controles de "Ego echo", también puede llevar a más de uno al error. Oigo "Etoile astre" con su bajo amortiguado y con su cadencia silenciosa, arrastrada la bateria en un oceano de penumbra, y quizas nos acercamos algo al universo de los cisnes pero sin tanto dramatismo.

Vienen de Italia, y el nombre de la banda nace de una canción del psicódelico y buen colgado de Syd Barrett. Con estos mimbres creo que ya sabeis de que puede ir este "The Midnight Room".

Marco Fassolo es el que comanda esta agrupación de nihilistas de la psicodelia más extraña, infantil y sideral a la vez. Y digo esto al escuchar el inicio de la delicada "Twin ghots" y de su continuación con "Telephone ringing": las guitarras rigidas, marciales de juguetes, mientras la melodia se esfuerza en serlo, pero al errar, deja la canción en una maravillosa improvisación de semioscuridades.

Después de que les llovieran palos por todos los sitios tras su élepe "Strange house", donde aparecían como unos niñatos góticos con ganas de reinventar lo tantas veces hecho, The Horrors nos sorprenden con una vuelta de tuerca de lo más interesante.

Y es que tras oir "Mirror's image" aparecen ante mi un rejuvenecido espetro de My Bloody Valentine, cercanos al post-punk, pero con un toque shoegazing de lo más entretenido.

El debut de estos londinenses con el disco que tratamos en el artículo, fue todo un abrasivo éxito de ritmos, de cadencias sucias, de bajos fondos, de locura premeditada.

"You, the night and the music", quizás sea recordado por "Some fool's mess", pura catarsis de bajos fondos, sonidos estridentes, swing depravado, parones que nos sacan de quicio,rock febril, bendita agua para tus oidos sucios.

La verdad es que no se que me pasa con este disco de la banda de Marc Bianchi. Empezando por la instrumental "The young machines", sinfónica opereta de electrónica de andar por casa, y siguiendo con el romanticismo de "Something to do with my hands", Her Space Holiday tienen la cualidad de parecer casi horteras para demostrarnos que desde las coordenadas más sosegadas del mundo electro, pueden nacer perlas como este lp.

El gran agitador de la chanson francesa, el que conocimos por estos lares gracias a que un sello (Green Ufos) tuvo la buenísima idea de que nos estabamos perdiendo algo y nos empezó a regalar la discografia valiente del cantor que une la tradición a los aires de los tiempos que corren.

El de Nantes saco "Sur nos forces motrices", su primer largo en directo, y aunque los quince temas son cortes de varios conciertos, en ningún momento pierden fuelle, las melodías que los fanáticos de Dominique nos sabemos de memomoria, pero que aquí se escuchan con nuevos aires.

Vaya puntazo encontrarse con trallazos de power-pop-punk como lo ultimo de estos americanos que viene de Portland a contagiarnos con su hechizante y maravillosos destellos guitarreros.

La verdad es que cuando pongo "When i died" me viene a la cabeza lo mejor del indie de los 90: Built to Spill, Weezer cuando eran buenos, alqún ramalazo de Pavement... Toda una maravilla para tus orejas.

¿Tanto ruido para esto? Tras la aparicion de su anterior disco que aun no he tenido el gusto de escuchar, ("Boss"), estos continuadores del sonido made in Sonic Youth no han dejado de recibir todo tipo de parabienes de los críticos.

Y eso que la cosa no es para tanto. Sobre todo si nos paramos en "Rispedal" y sobre todo en "Don´t talk in your sleep", psicodelia de bajo coste, desarrollos pantanosos, nada nuevo bajo el sol.

¿Alguien se acuerda de este estilo que se sacaron de la chistera y que se llamo indietronica? Si, como olvidar a Mum, The Postal Service, Lali Puna o los muy recomendable Tarwater.

Laub, desde Alemania, se encargaron de juntar una hipnotica y sugerente propuesta vocal, junto a una minimal electronica bajada de humos, Antye Greie-Fuchs y Von Jotka nos sumergen en una catarsis de silencios corrompidos, de bases progamadas que te haran sudar de no movimiento ("Neulich").

Nacidos en una época en donde en las islas británicas la hegemonía de Radiohead y Coldplay se llevaba todos los parabienes de publico y critica, Elbow, se posicionó en un lugar intermerdio, haciendo irregulares temas que quieren ser la leche pero que acaban guiñando un ojo a las listas de los más vendidos.

Guy Garvey (voz) y Mark Potter (guitarra) comandaron Elbow desde sus credenciales de pop oscuro, neopsicodelia comercializada al por mayor ("Little beat"), o como en "Powder blue",con piano en la trinchera, hit seguro, pero tambien falla de fin fiesta, romería de pop para jovenes que recuerdan demasiado a Simple Minds.

Los conocí hace ya bastante años cuando tocaron por aquí teloneando a Cure. Me llamo la atención de la banda sobre todo, la voz angelical, infantil de Alison Crow, junto a esa visión medio shoegazing, medio oscura que nos habla de las luces interiores.

"Cranes" es el noveno disco del grupo, y la verdad es que el tiempo no pasa por ellos. Oyendo "Worlds", y ese ambiente de lejia sentimental, esa bruma carcomida por la voz adolescente de Alison te promete senderos de flores mustias, de sabanas de cielo.

El camarada Billy Bragg, conocido folksinger británico, muy dado a poner el dedo en la llaga con sus ácidas letras, construyó este desmesurado lp para gusto de sus seguidores y para los que tiene buena oreja en esto de las buenas canciones.

Y digo lo de desmesurado, porque el bueno de Billy ha hecho dos discos en uno. A partir del tema 14 nos encontramos con las mismas canciones pero en plan acústico.

Kieran Hebden es quien se esconde detras del proyecto Four Tet. Antes había dejado en barbecho a Fridge, otra obra de porcelana electrónica.

Y "Rounds", es una manera más de ejercer de limador de teclados. Aquí tenemos pedazos de ambient, de scrachts, y de secuencias de post-rock en su vertiente más dulce.

Si no hace mucho nos deshaciamos en elogios en Pensando Discos con lo ultimo de Rokia Traoré, con la reciente producción de la cantante de Mali, Oumou Sangaré repetimos la jugada, el goce, la apuesta ganadora.

La llamada "Diva de Mali", en este quinto disco, nos llena en sus 11 temas de la tradicción musical Wassoulou.

En plena época veinteañera donde vivía rendido bajo los influjos del punk y de la ortodoxia radical que acompaña a la tan añorada juventud, dos grupos que para nada cuadraban con mi cuadriculada busqueda musical de aquellos momentos me impactaron sobre manera: Cocteau Twins y The Durutti Column.

De los Cocteau (luego me hice con toda su obra) me subyugó sus fases etereas, la voz de Frazer, la extrañeza musical para alguien que estaba acostumbrado a escuchar a Sex Pistols o The Clash, como baluartes de rebeldía. De Durutti, la forma de tocar de Vini Reilly.

Del sello catalan Bcore tenian que venir estos La Celula Durmiente, verdaderos rara avis dentro del panorama nacional; punks que les gustan las trompetas, ruidosos que aman las tensiones melodías, mezcla extravagante y como el titulo del lp, ecléctica.

Joan Colomo (ex-Zeidun) es el cabeza pensante de esta molécula agresiva y variada que la verdad sea dicha, tienen mucho, mucho que aportar a las mediania media de la musica que se cuece por aquí.

Hace poco más de una semanas cayó en mis manos un album de este compositor francés (fallecido a finales del año pasado), titulado "Les nouvelles polyphonies corses", donde rendía un homenaje estremecedor a las polífonias de la isla francesa. Me quedé sin aliento.

Y sigo sin el, al toparme con este "In the house of mirrors", ultimo canto de este músico desconocido para muchos, y que fue plantando a su manera una imperecedera marca creadora que permanecerá, estoy seguro de ello, cuando pasen muchos, muchos años.

Oyendo "Planet of ice", uno no sabe muy bien que camino seguir. El quinto lanzamiento de Minus The Bear (Seattle) juega al despiste, al rock con aires jazz, a la psicodelia floja, a las estridencias compasivas.

Y después de detenerme en "Ice monster", donde parecen que se pirran por los sonidos elaborados, por el tratamiento exhaustivo del sonido, condicionados por pequeñas pinceladas electrónicas entre una buena serenata de guitarras, me quedo con ellos.

El segundo lp de Young Knives, tras el maginifico "Voices of animals of men" (2006) despeja cualquier duda de la valía de estos ingleses que hacen que la música indie, tenga algún sentido.

Y es que "Superabundace", desde el inicio new wave de "Fit a u", no deja de transmitirnos buenas sensaciones, de poblarnos los minutos de una buena mezcolanza de post-punk, de rock, de sonidos ochenta ("Terra firma").

Cuando ya parece finiquitado el post-rock (¿alguien me puede nombrar a alguna banda verdaderamente importante que se ajuste a los patrones del estilo que haya salido recientemente?), recuperamos a una banda, Tristeza, que con su segundo largo, pasó la revalida con nota alta.

"Dream signals in full" es un oasis,donde los de San Diego se apropian de nuestros sentidos desde el primer tema, haciéndonos flotar con sus cuerdas de agua, parpardando rocío embriagador.

Cualquiera diria que detras de la producción de "On leaving", se encuentra el gran Steve Albini.

Parece que no case con su ideario de gestor de ruidos y sonidos duros, este paseo de folk melancólico de la autora norteamericana.
 

Vamos a contar la historia de un timo. El timo empezó  a principios de los 90 y creo que sigue hasta la fecha. La guasa se llama Manic Street Preachers, y con este su tercer largo, certificaron que estamos ante un engrendo para los massmedia indies.

Tras dos lp que pasaron desapercibidos, este "The Holy bible", (aquí dejaron el seudo-punk-grunge de sus inicios, por una obscena mezcla de rock medio oscuro medio duro) los puso en el camino de las superventas, de las horteradas indies.

Escuchando a Sholi la primera banda que me viene a la cabeza son Battles. Pero los que éstos tan bien ejecutan aportando dosis de matemática marcial al post-rock, Sholi prefiere adentrarse por los terrenos de la lírica sin miedo a perderse en los huracanes pertinentes.

Un iraní, Payan Bavafa, guitarra y voz, comanda a Sholi, una verdadera y muy recomendable novedad, que en este su primer largo, consigue emocionarte.

13 años despues de "Dance hall at Louse point'is available", Pj Harvey y el productor-músico John Parish, vuelven a remar juntos, en este potente "A woman a man walked by".

Quizás no supere su antigua colaboración, pero es todo un gozo empezar un disco con "Black hearted love", y toparnos con la gran Polly metida a roquera en medio de los artimañas guitarreras de Parish.

Me gustaria que el sobrevalorado Nacho Vegas y sus huestes de seguidores se parasen en este disco. Esto si que es canción de autor. Canción de autor con riesgos, con elegancia,con experimentación, lejos de poses de malditismo creible solo para los que pintan la oscuridad con la moda de sus falsos colorines.

El ex-Demonios Tus Ojos, (tambien en Vamos a morir y en los añorados Mil Dolores Pequeños), tiene en este "Otra nube", acompañado de Las Malas Lenguas, razones para que le prestes atención.

Lejos de los experimentos ruidosos de antaño, ("Val Del Omar" (1997)), Lagartija Nick, se sacan de la chistera uno de los mejores discos que han hecho hasta la fecha.

La banda de Antonio Arias, los que se juntaron con Enrique Morente para construir ese edificio que marco todo un hito, llamado "Omega", nos regala 11 temas en apenas treinta minutos, llenos de melodias, potencia, rock envolvente para el futuro.

Mi primera aproximación a la música de Ani DiFranco, con este "Not a pretty girl", no ha estado nada mal. Detras de esta compositora activista, feminista, y metida en mil berengenales, nos encontramos una encomiable coctelera de folk,rock y otras pasiones.

La cantautora norteamericana se despacha a gusto en este "Not a pretty girl". Los susurros de "Sorry i am" diálogo personalismo con su guitarra acustica es un prefacio estupendo para adentrarnos en "Light of some kind" en un sofocante viaje casi minimal de folk intenso.

La presencia de Chris Eckman (The Walkabouts) en "Crossinn dragon bridge" no es baladí. Steve Wynn lo elegió para producir este disco, y atinó con la elección.

El aire melancolico y lírico de todas las canciones, junto la presencia de una orquesta de Praga,(sublime "Manhatan "Fault line"), le debe mucho a Eckman.

Jace Clayton es quien se esconde tras el alias de DJ Rupture. Y como buen DJ, "Special gunpowder" es una hoguera de ritmos de vinilo, una magnifica ocasión de escuchar los latidos de las calles, de este mezclador residente en Barcelona.

En "Special GUnpowder" nos encontramos sinuoso drum and bass ("Overture, watermelon city", con ELizabeth Alexandre), ragga, ("Little more oil", con Sister Nancy), o hip hop del bueno, ("No heathen", con Wicked act).

Menuda portadita que se ha agenciado Alexandre Tucker, para llenarnos de lo que algunos llaman doom folk, epica psicodélica, rastros de ácido y de oscuridades extrañas.

El inglés, ( a reseñar sus colaboraciones con gente de Sunno, y su gira con los tambien criticados por aqui Bohren & der Club of Gore), en este "Portal" consigue que la fiebre se aposente en nuestros timpanos.

La verdad es que es todo una pasada el proyecto que se marcaron con Songhai, este nutrido grupo donde por una parte el músico de Mali, Toumani Diabate, especialista en kora,se acompañaba por el cantaor Jose Soto, porlos Ketama (aquí no coñazos) y el contrabajista Danny Thompson.

Este "Songhai 2" (desde aquí tambien recomendamos el 1), es una perfecta conjunción de estilos, de voluntades que reman al unisono, mezcladas, respetadas sus personalidades bien diferenciandas, pero haciendo un todo cuya importancia radica en ser uno de los insuperables discos de world music que hemos tenido por estos lares.

Para celebrar los quince años de vida, esta banda londinense, profesionales del lofi, sacaron el año  pasado este "Broken record prayers", donde dan rienda suelta a su querencia por los sonidos primitivos adornados de artilleria a veces guitarrera,siempre melosa.

Comet Gain, recuperan viejos hits, alguna lustrosa versión que luego comentaremos y sobre todo un guarreo eléctrico que es su seña de identidad y que es pura diversión.

La cantante de Mali, con este “Tchamantché”, vuelve a demostrar el estado de forma actual de la música africana: espléndido. La amiga de Ali Farka Touré, te dejará de piedra con estas gemas llenas de fuerza, de guitarras escurridizas, y sobre todo, con una garganta que ya quisieran para si muchos iconos de la musica occidental.

Y es que después de oir "Yorodjan", y ese casi minimal empleo de las cuerdas, que se revuelven en un blues de dunas y que hace hablar a todo un continente, está todo dicho.

Después de la decepción que supuso la escucha del proyecto "brumoso" del ex-componente de los etéreos Cocteau Twins, (Violet Indiana), con algún mosqueo me dispuse a la aventura de oir este "Imperial".

Todo lo que sobra en Violet Indiana, (sonidos ampulosos, demasiados ecos a unos Portishead oscuro,y como no, la alargada sombra de los Cocteau detras de cada tema), en este "Imperial" se convierte en una bella experiencia de 10 temas instrumentales, donde si que ha sabido acertar sugeriéndonos atmósferas para soñar.

Cuando hace ya algunos años me regalaron un disco de los para mi desconocidos por entonces 16 Horsepower, titulado "Folcklore", no podía imaginar que ante mi estaba la interesante obra de un tipo alucinado llamado David Eugene Edwards.

Si hay una banda que ha sabido cristalizar, eso que podíamos llamar country gotico, esos eras 16 Horsepower. Apocalipticos, oscuros, densos, canciones como una tormenta de biblias sobre tu cabeza.

Mi primer encuentro con este enorme pianista llamado Keith Jarrett es este "The Köln concert". Cualquiera diria que este exhuberante disco nació en el ya muy lejano 1975.

Dicen que los que asistieron a este recital de piano tocaron el cielo, al escuchar las notas que despedía el piano: delicado, triste, íntimo, especial. Un músico de jazz que con este lp forjó definitivamente una leyenda.

La verdad es que mi escepticismo sobre la creación musical de calidad en España, oyendo a Deneuve, no hace más que confirmar que salvado a alguno francotiradores (Corcobado, Sr. Chinarro, Los Planetas, Lagartija Nicks...) es terreno baldío el que pisamos.

Deneuve, ganaron un concurso de grupos noveles, Desafinado 2001, y eso fue la excusa perfecta para repartir bandazos a diestro y siniestro.

Subpop, el sello que dio el pistaletazo a la fiebre del grungue con Nirvana a la cabeza (pero también Mudhoney, Tad, Supersuckers, etc.) fue el hogar donde se iniciaron estos reverendo del psycobilly, del rock chulo con aires punk, que tantas buenas canciones han pergeñado.

"The Revival", será una buena manera de que los que no los conozcan aun, se dejen contagiar por este frenesí que tanto recuerdan a los Stray Cats, pero con algo más de mala leche.  

Menudo nombrecito y vaya portada la de este grupo aleman que comenzaron haciendo grindcore y  con este "Dolores" se nos confirman como la mejor banda en esto del jazz noir, ambient sedoso, música para soñar.

Hacía mucho que un disco no hacía levitar mis neuronas, no me desgarraba con punzadas de aguja de vaho, no me emocionaba tanto como para quedarme embadurnado en una ola sintética de candor.

Menuda decepción que me he llevado. Después de leer a más de un sesuso critico decir que este lp hecho por Frank Black, a medias con su mujer, Violet Clark, iba a ser la enésima reinvención del espiíritu de los Pixies, esperaba con ansiedad el disco.

Y voy y me encuentro con un infumable revoltijo de canciones que parecen sacadas de una caja de musica de los ochenta, con un ilimitado sopor que me hace preguntar que debo de mirar mejor en que gasto mis cuartos cuando voy a la tienda de discos.

Este compositor japones, que comenzó su carrera en territorios algo más agitados (house, techno), se ha propuesto realizar una personal perfomance de folk y ambient a partes iguales.

El resultado es algo difuso. A veces como en "Love tendrilises", con  Casper Clausen de Efterklang a la voz, suena demasiado anclado en una musica atmosférica, caprichosa excesivamente orlada.

La puerta la abrieron los tremendos Abe Vigoda. Ponytail, desde Baltimore, vienen a reforzar la apuesta del ruido, el ritmo y la distorsión como elementos a reivindicar en estos tiempos febriles.

Con solo pararse en el inicio con "Beg waves" casi un himno histerico, con su cantante, Molly Seagel, retorciéndose en un paranoia divertida, dejan las cosas bien claras.

Precavido comencé la escucha de este largo cuando me enteré que uno de los componentes de los coñazos Guns and Roses los había apadrinado. Me imaginaba algun alegato rockero macarra para olvidar.

Menos mal que The Bronx van a lo suyo. Y es que "Small stone" me trae a la mente a los burros The Blood Brothers, hardcore ruidoso y demencial.

Con Migala me sucedió algo muy curioso.Siempre me parecieron unos seguidores demasiados evidentes de los sonidos tristes de Tindersticks.

"Diciembre 3 AM" (1997) y "Asi duele un verano" (1998), sus dos discos más renombrados, no pasan de eso, de buenas intenciones lastradas por un doble exceso: minutaje y propensión a un lirismo algo previsible.

El grupo donde nació musicalmente Michael Cloup, el lider de los para mi gusto, más grande banda francesa actual, Experience, se llamó Diabologum, y con este "Le goût du jour", reinvidicaron para la música gala su lugar en una época, principio de los 90, donde todo estaba patas arriba.

Quizás "Le goût du jour", no llegue a superar a "#3", (1996), pero la luminosidad indie de todo el disco le hace merecedor de una recuperación necesaria.

Bajo el seudónimo de Benoît Pioulard se encuentra un jovencísimo músico norteamericano llamado Thomas Meluch. El buen sello Kranky es quien descubrió a este cantor folk que se esconde en el shoegazing para llenarnos de colores.

Ya con "La guerre de sept ans", nos impacta ese juego casi cercano a My Bloody Valentine, donde las guitarras se convierten en lineales ejes de ruido inquietante. Luego, viene la voz, con "Together and down", donde la melosidad se da la mano a una delicada y solemne estridencia.

No fue casualidad el impacto que tuve al escuchar el tan merecidamente aclamado "Batiscafo katiuskas" (2006) de este grupo mallorquín liderado por Joan Miquel Oliver.

El pop increible, espacial, surreal de ese enorme disco, ya se deja entrever en este "A Russia"; todo ese universo excitante, lleno de melodias especiales, que desde el inicio con "Canta", no te deja ni respirar.

The American Analog Set son otra de esas joyas que por el devenir de la música independiente actual, ha sido sólo seguida por los perforadores de sonidos con sensaciones ilimitadas.

Muchas cosas me vienen a la cabeza cuando escucho "Know by heart", y todas buenas. Desde el inicio, con "Punk and fuck" me traen a los Yo la tengo cuando se ponen melosos, sentimentales.

2005 fue el año donde estos barceloneses sacaron este lp con nombre tan estrámbotico, que hasta para enunciarlo en el articulo me ha costado minutos de busqueda en el teclado de grados, comas y demas útiles de poco uso habitual.

No More Lies son buenos en lo suyo. Facturan rock deudor de Chicago, punk de ese que se mira en Dischord, octonaje alto desde el inicio, y los escasos 25 minutos que se llenan con 10 temas, dejan buen sabor de boca.

Un album grabado únicamente con el sonido de una guitarra corre el peligro de caer en barrena; dejar todo el peso de 15 canciones a los sonidos de las seis cuerdas y construir un buen disco es cosa dificil.

Marc Ribot, colaborador entre otros de John Zorn, y famoso por sus diversas incursiones en la música dificil, lo ha logrado en este "Exercices in futility".

Que enorme banda fueron Los Enemigos. Discos como "La cuenta atras" (1991), "La vida mata" (1990) o sus ultimos trabajos, "Nada" (1998) y las "Obras escocidas y escondidas" (2001-2002), forman parte del manual de los que vemos en esto del rock algo perfectamente asumible con la descara, la chuleria y una identidad inigualable.

Josele Santiago y Fino Oyonarte (ahora va de indie), fueron los amos del cotarro, los reyes del asfalto y la poesia de noches duras para recordar al día siguiente. Sabían ponerse burros,pero también les gustaba la lírica del desarraigo de la ciudad.

El canto del cisne de este grupo de rock alternativo de los 90, fue quizás su mejor disco. La banda liderada por Kristin Hersh y Tanya Donelly, nunca fue una de mis favoritas.

Quizás porque cuando ellas nacieron, ya estaban por alli Pixies, SOnic Youth o Dinosaur Jr. Su aclamado "The Real ramona", no deja de ser un continuo cajón desastre de tics de rock histerico y nada efectivo.

La primavera ya está aquí. Hay síntomas vestidos de apariencia que se convierten en realidad. Los almendros están en flor, los días son más largos, el son se quita su malla de cota de invierno y empieza a chorrear grados dia a dia.

Con la llegada de esta emocionante estación, discos como el de este islandes, (primero de toda una carrera desde aqui a seguir), nos evoca desde el inicio, con "Odi et amo", los placeres de la fertilidad y el hastío vencido.

Qué extraño que se me hace, toparme con el disco de esta gran banda cuya caracteristica más reseñable son los sonidos comatosos, oscuros, y tristes,convertidos aqui por obra y gracia del remix, en algo extraño, descolocando a quien les seguimos con cariño, pero también impresionados por su jeta.

Dejaron al lado sus sombras tan necesarias para entrar en el ambient sinuoso ("Down"), reiventándose como unos pasajeros sin billete en esto de la música electronica ("Anon") para caer rendidos en "Over the ocean" en un placebo que se parece a Bjork, pero que levanta el vuelo por la inclusión vocal de Alan Sparhwark y de la gran Mimi.

El sello 4ad ha pasado a la posteridad por acoger en su hogar a grandes e inolvidables bandas: Dead Can Dance, Pixies, Pale Saints, The Breeders, Ultra Vivid Scene... Podríamos seguir, pero faltaria sitio en el articulo para abarcar tanto bueno.

En 1990, His Name is Alive, y de la mano de Warren Defever, hicieron su particular aparición entre bambalinas, creando un sugestivo album que pondría entre  Dead Can Dance y Cocteau Twins.

Jeremy Barnes, (ex-Neutral Milk Hotel), es quien dirige esta orquesta destartalada que viene de Nuevo México, y que nos hace recordar a los zingaros del este de Europa (versión melancólica, triste, "The water under the moon" es un filón).

Armados de arcodeón, y sobre todo violín, este segundo disco de A Hawk and Hacksaw es todo un valiente homenaje a unas regiones mil veces trilladas por ordas de seguidores de la world music en su corriente klemez-folk.

Muchos se preguntarán que pintan en Pensando Discos Midnight Oil. Para la gran mayoría, una banda de rock comercial venida de Australia, y que a finales de los 80, con una canción, "Beds and burning", la primera del disco, subieron como la espuma en la listas de todo el mundo.

La banda liderada por Peter Garnett, con "Diesel and dust", quiso rendir homenaje a toda la población indigena de la enorme isla, masacrada y machacada por tanta evolución impostada.

Liderados por el hijo del gran contrabajista de jazz Charlie Haden,  John Haden,   los recuerdo por su debut "The Blue Moods of Spain", un compendio de tristeza, de folk aletargado, de sombras depresivas que eran todo un reguero de lluvia emotiva.

Este "I believe", fue su tercera obra, y la cosa fue perdiendo fuelle. Digamos que las cadencias melancólicas de sus inicios han dejado paso a una repetitiva prolongación de las oscuridades íntimas pero que no llegan a cristalizar.

De entre los cientos de discos que tengo aun por escuchar, pasa a veces que me topo con uno al azar, (pongamos este "Reconstruction site" de estos canadienses hasta la fecha para mi desconocidos),que hace que tenga sentido esto de la busqueda de sonidos que hagan rejuvener la salud del rock en cualquier de sus vertientes.

He oido ya más de 15 veces este maravilloso disco y no para de disfrutar de él. Formados en 1997, con seis lp en las alforjas, si los cinco restantes tienen el brillo de éste, estamos ante una de las joyas más secretas y guardadas de los ultimos años.

Retribution Gospel Choir, es el nombre que Alan Sparhawk (Low) dió a esta banda que hace del rock afilado con tintes melancólicos, su seña de identidad más reseñable.

Y eso que oyendo "They knew you well" me dejo un poco mosqueado, con su aire de slowcore árido. Pero, con "Take your time", las cosas estan en su sitio.

Aún faltaban algunos años para que Brian Eno se erigiese como una de las figuras más importantes de la musica ambient (¿alguien se perdio su "Music for aeroports"?).

Estamos en 1974, y el cacique de Brian Ferry, lider de Roxy
Music ya había decidido que dos gallos peleones no podían estar en el mismo corral, y expulso al gallo más insolente de su teatro aburrido.

La existencia de grupos como Whirlwind Heat, (trio norteamericano que The White Stripes se les llevó de teloneros para comprobar si pasaban la prueba de ser algo más que unos veinteañeros asimilando influencias del rock-grunge-indie de los 90), solo se explica porque tiene que haber de todo.

"Do rabbits wonder?" es una obscena y cutre procesión de sonidos que ya hemos oídos en bandas que hicieron de la honestidad un todo. 

Menuda pintas que tenian estos tios en la portada. Hijos de una época,los 80, Haircut one Hundred, tuvo su momento de gloria con este "Pelican west" y sobre todo con la canción "Love plus one", que seguro que muchos recordareis.

Escucharlos ahora me produce una extraña sensación. Fueron los 80 para mi la época donde empezó a germinar mi pasión por la música. En los 80, y con 13 o 14 años todo valía.

Si todos los anteriores trabajos de Fucked up, son tan redondos como este "The chemistry of common life", tendriamos que empezar a no pederlos de vista.

Estos canadienses de Toronto, son unos maestros en sacar del olvido el sonido de los grandes Black Flag, condimentando con buenas dosis de extraños pasajes de psicodelia, y algo de noise.

Después de 5 años sin nuevo trabajo ("Venice" (2004)) Christian Fennesz, nos regala en este "Black sea", una autentica y magnetica incursión por la electrónica más gelida, por el ambient más sobrecogedor.

Nadie como Fennesz para ejercer de alquimista con sus loop y sus ruidos tan intimos, tan misteriosos. Y es que oigo el tema que da titulo al lp, con ese inicio abrupto, casi shoegazing que de repente y por medio del sonido maravilloso de una guitarra acustica, se convierte en un puzzle emocional, y está todo dicho.

"Terraform" fue el segundo album de Shellac, la banda que con más inquina e insolencia ha tratado al rock, la que más se ha esforzado de la mano de Steve Albini de crear bunker de sonidos apisonadoras, legajos de libertad creativa.

Todd Trainer y Bob Weston completan este trio, que a mi modo de ver, consiguieron (y lo siguen haciendo a fecha de hoy) elevar el concepto de un estilo, (¿math-rock,rock underground, o que demonios es esto?) a alturas siderales.

El septimo disco en la carrera de PJ Harvey, (tras el paso casi en falso que fue "Uh Huh Her" (2004)), supuso todo un cambio al habitual desgarro de las guitarras que nos tenia acostumbrado.

Atras en el tiempo quedan "Rid of me" (93) o "Is the desire?" (1998). En "White Chalk", Pj Harvey se sirve de un piano para decorarnos los corazones de muerdago y sueños de grosella.

Algún medio de prensa musical ha posicionado al ultimo largo de Lori Meyers como lo mejor de 2008 en el apartado nacional (¿Sr. Chinarro no existe?).

Mal andamos por aquí cuando se llevan el premio un conjunto que es un batiburillo de ideas en colapso total: sonidos sixties, reflejos de Los Planetas, power pop que nunca llega a cuajar.

"Hear it is" fue el primer disco de estos para muchos reyes del indie, para mi, sobre todo a partir de "The Soft Bulletin", un refrito de pop sinfónico con aires de postmodernidad mal entendida.

La banda comandada por Wayne Coine en el ya lejano 1986, era otra cosa. Como todo primer lp, se notaba los aires amateurs, las ideas caoticas aun sin unir. Aún asi, escuchándolo ahora, te quita el mal salbor de boca de la ultima época del combo.

Savoy Grand destilan tristeza. Son como un jarabe que se necesita tomar a dosis frenéticas para estar dulcemente alicaídos, para ver el asombroso paso del tiempo tirar nuestros sueños al vacío.

Vienen de Nottingham, y "Burn the furniture", fue su primer escozor musical. Y es que las dos primeros suspiros, "A trained dog" y "Moonlit", los posiciona en un delicado lugar entre Low y la ultimo etapa de Talk Talk.

Peter Hammill y Robert Fripp, están unidos por colaboraciones varias y una buena amistad. Ambos saben transitar por el lado más investigador del rock, ambos nunca se han cansado de producir y producir toneladas de notas que quedarán en los libros de historia de la música contemporánea, como verdaderos ejemplos de creación.

Y cito a Robert Fripp (King Crimson), porque oyendo este "What,now", y aunque el estilo de ambos difiere, no hago más que acordarme del maestro de ceremonia del rey carmesí. Será por la predisposición kamikaze de ambos de ir contracorriente, digo yo.

Junto a Can y Neu! fueron de lo más granado en eso que se llamó krautrock (la primera canción del disco, parece que da el pistoletazo al género), donde el rock progresivo se mezclaba con experimentos sonoros que alargaban las canciones en medio de un enjambre de instrumentos sediciosos.

Los alemanes Faust, con Werner "Zappi" Diermaier a la cabeza, supieron en aquellos años donde el rock sinfónico dominaba la escena, vertebrar una música sugerente, a veces psicodelica, otras marcial, siempre interesante.

El tercer album de esta banda de Chicago, comandado por David Yow, puso a Jesus Lizard en la primera fila de las bandas que hacian rock crudo y sin contemplaciones, dejando a su sello, Touch and Go, como los paladines del riesgo y de las mutaciones, (Shellac, por poner un ejemplo, eras vecinos del label).

Tras sacar dos mazazos como "Head" (90) y Goat (91), "Liar" tuvo el honor de convertir al rock alternativo de principio de los 90, en una coartada para exprimir al maximo a la guitarras, que crujian y explotaban en una catarsis donde el bateria Mac McNeilly, nos llenó los timpanos de baquetas infernales.

Vaya mal rollo escuchar el disco de este músico de Oregon,(violinista y experto en tuba) sacado del anonimato por haber fichado por el sello del Mister Zorn, Tzadik.

Oyendo "Athlantis", me acuerdo de "La semilla del mal" o de algún film de esos oscuros, satanicos, llenos de voces de monjes obscenos en una noche sin deudas con la inocencia.

Si alguien me dice que detrás de Lightnig Bolt sólo hay dos tipos, bateria y bajo, (Brian Chippendale y Brian Gibson), pensaría que me estan vacilando.

Porque tras escuchar la apisonadora de "Hypermagic Mountain", solo me cabe decir que estamos ante una posesión diabólica punk,hardcore, noise, de lo más bruto que he escuchado.

Menuda  joya que nos viene de Australia. The Necks,  trio de jazz noir, krautrock, rock minimal, compuestos por Chris Abrahams, Tony Buck y Lloyd Swanton, son toda una garantia para los escrutadores de nuevas sensaciones.

Desde finales de los 80, han dejado buena prueba de su malabarismo sonoro, y con este "Chemist", ya me han contagiado con su virus hipnótico, trance circular hacia corrientes oscuras del alma.

The Blood Brothers, tuvieron su momento de gloria cuando sacaron "Burn, Piano island, burn" (2003), resumen de una trayectoria donde el punk, el hardcore mas esquizofenico, acompañado de los gritos orates de Johnny Whitney, hacian que a veces la escucha de sus lp por completo te volviera totalmente loco.

Burros y sin contemplaciones, así eran. Ahora, una de los voces chillonas de The Blood Brothers, junto al guitarrista del grupo, Cody Votolato, y J. Clark, ex- Pretty Girls Make Graves, nos ofrecen con el nombre de Jaguar Love, este disco fallido.

Cogen el nombre de un actor que actuó en alguno de los muchos Padrinos que tanto nos gustaron. Son amigos, de la revelación del 2008, No Age, y con ellos, comparten la primera posición, a mi gusto, de lo mejor del año ya difunto.

Quedarnos en lo que la crítica especializada ha llamado Punk tropical, se queda corto. Abe Vigoda, venidos de Los Angeles, y comandados por Juan Velazquez, son una llamarada de ritmo, salsa eskizoide, la vuelta de la no wave.

El sello Hydra Head, junto a Relapse, son únicos en contar entre sus filas a grupos que hacen del metal algo inquieto, revelador, consecuente con los tiempos que llevamos.

Torche, Neurosis o  Pyramids, son solo alguno de los nombres, junto a estos burrotes de Harvey Milk, que hacen que estemos asistiendo a una continua transgresión de las arterias metalicas.

Tras haber flipado con el anterior disco de Absentee,"Schmotime", repleto de guitarras saltarinas,y buenas melodías fieles a la idiosincracia de Arcade Fire, tenía ganas de coger este "Victory shorts".

El caso es que estos londinenses comandados por Dan Michaelson han perdido todo lo que ganaron con el mencionado lp.
Las anodinas y tristes 9 canciones que componen este batiburillo no son más que una perdida de tiempo para el oyente.

Danielson son la monda. Daniel Smith es el culpable de que esta formación de rock cristiano tenga a Dios de cabeza con tanto viaje sideral por los lugares más impalpables de la mente.

"Ships" fue la culminación de una carrera donde la familia Danielson recorría medio mundo con una biblia de colorines en la mano, enfundados en trajes azules y con la oración rock en la cabeza.

Algún día nos tendriamos que parar a pensar que sería de la música indie actual si no hubiera echo su aparición a finales de los setenta esta banda liderada por Dan Treacy.

Con este "And don't the kids just love it", comenzaron su singladura que con bastante parones en el tiempo les ha llevado hasta dia de hoy con productos en el mercado (a destacar "Are We Nearly There Yet? (2007)).

Leo que son de Nueva York y no me lo creo. Después de escuchar "Super taranta!" y de investigar un poco, me topo con que son un combo cuyos componentes son una especie de onu que viene de Ucrania, Israel, Rusia y Tailandia.

Punk gitano es el estilo que por todos los sitios se ha tildado a este grupo de granujas zingaros que les pega en toda su amplitud. 

Neil Hagerty (ex-Pussy Galore) y Jennifer Herrema, llevan desde finales de los ochenta contaminándonos con esa especial mezcla de blues grasiento y hard rock para indies, que tan bien les sale.

En su haber como Royal Trux, les cabe el honor de haber realizado una completa versión del disco de los Rolling, "Exile on main street", con mucho ruido y fiebre a borbotones.

Snowden, son una banda de Georgia, comandada por Jordan Jeffares y que con este "Anti-anti", entraron en ese restringido club de grupos a seguir a pesar de la poca trascendencia a nivel de medios que han tenido.

Desde el pistoletazo de salida con "Like bullets" tenemos la cosa clara. Si te gusta Interpol y lo más granado de los ochenta, (Kitchens of Dinstiction, The Chameleons) Snowden calmará tu sed de nuevos espejismo que nos quiten tantas sombras.

Marc Nguyen es el responsable de este proyecto llamado Colder. "Again", fue la primera pieza de su puzzle, y la grabacción en el sello Output Recordings, hogar de The Rapture, nos puede dar una idea por donde diambula el francés.

El inicio, "Crazy love", es una perfecta mezcla de los Suicide menos hedonistas, con el fantasma de Joy Division entranda por la balaustrada y poniendo toda la casa patas arribas de recuerdos oscuros. 

Robin Guthrie, (conocido por ser la pareja musical de Elisabeth Fraser en los añorados Cocteau Twins), formó Violet Indiana junto a la cantante Siobhan de Mare en 2000.

Hasta la fecha no los había escuchado, y la verdad cuando cogí el disco, no sabía si el bueno de Robin iba a seguir por la corriente del dream pop brumoso de los Cocteau.

El musico aleman Jan Jelinek, aficionado a los clicks and cuts y a la utilización de la tecnologia para experimentos sonoros siempre interesantes, saco este "Kosmischer Pitch", que hará las delicias de los que indagan en la parte oscura de la electrónica.

Todas las ocho canciones que componen este disco componen una coral y minimal obra de buen hacer instrumental donde podemos bucear en ambientes la mayoria de las veces dulcemente asfixiantes.

Ari Up, Tessa Pollitt, Palmolive y Viv Albertine, son las culpables de esta joya que nació en el pesebre del punk, a finales de los 70, y que une el punk a esa afición que tenían los chicos de la epoca por el reggae más controvertido.

Podemos decir que junto a Gang of four y los inconmensurables PIL, The Slits, y sus maneras minimales y a la vez provocativas, exorcisaron de un plumazo toda la hegemonía de los tios en esto del punk.

En plenos años de hegemonía del grunge, Evan Dando y sus Lemonheads, tuvieron sus momentos de gloria (¿alguien se acuerda de la versión de "Luka" de Suzanne Vega?).

Particularmente siempre me quedé con sus primeras obras, "Hate your friend" (1987) o "Creator"(1988) donde jugaban a parecer punk con inclinaciones hacia el hardcore emocional.

Por una parte Doseone, miembro de Cloudead, uno de los grupos señeros del sello Anticon, hogar del hip hop más bizarro, y por otra parte Boom Bip, dirigidos por Bryan Hollon, músico y productor ecléctico y aventurero de la electrónica.

"Circle", fue el fruto de esta unión tan mágica, y los resultados saltan a la vista: 29 fragmentos estructurados y envolventes, inquietos ritmos, hip hop experimental.

Parece que no tengo bastaste con este frío que nos asola en este casi comienzo del mes de diciembre, y me topo con el noveno album de estos británicos profesionales de la electrónica inquieta.

El duo ingles formado por Rob Brown y Sean Both, recrea en 20 canciones lo que bien pudiera ser el mundo aislado del calor, lleno de robots con corazón de electrodos, calles vacías y las bacterias del amor congeladas para siempre ("The Plc").

Un año llevaba el bueno de Robert Wyatt postrado en su silla de ruedas, paralítico de por vida tras un vuelo rasante desde su ventana en busca de ruiseñores con alas de tonos de grosella.

Un año que el ex-componente de Soft Machine dejó de andar para dedicarse a vivir en el mundo de lo étereo. Y "Rock bottom", segundo album en solitario tras "The End of an Ear",supuso la confirmación de un artista que nos regalaría con el tiempo verdaderas joyas imperecederas.

No me extraña que toda la generación del ya difunto grunge, viesen a Melvins como su máxima referencia. La banda liderada por Buzz Osborne a la voz, y el bateria Dale Crover hacen de la pesadez (en el buen sentido de la palabra) metálica su razón de ser.

Y este "Nude with boots" no se aparta un ápice de toda su producción y se codea con arte junto a discos más antiguos como "Prick" (1994) o "Hostile ambient takeover" (2002).

Transglobal Underground son buenos en eso de traspasar fronteras estilitiscas en su musica, en hacer de las word music (por decir algo), algo colorista y lleno de afrentas a la normalidad.

La banda inglesa, comandada por Tim Whelan y compuesta por hindues y componentes de otras colectivos de inmigrantes, saben surcar el mar de las raices con oleadas de electronica y música de baile para sudar.

Desde que me topé con "Emperor Tomato Ketchup "(1996), quizás el mejor disco de Stereolab, siempre me he rendido ante cualquiera de sus publicaciones.

La banda de la francesa Laetitia Sader y Tim Gane son únicos en confeccionar verdaderos puzzles musicales recortando desde easy leasing, pop de los 60, krautrock, post-rock, o chanson experimental por citar agunos de los estilos que se dan cita en su recomendable discografia.

Mogwai deberían replantearse tras la escucha de este "The hawk is howling", algún cambio en su estructura de banda de post-rock. Ya va sonando demasiado cansinos, demasiado oídos sus continuas subidas y bajadas.

Cuando los conocí con "Rock action" (2001), me deslumbró como en un disco de apenas media hora pudieran concretar verdaderos espamos instrumentales, con dosis de equilibradas electrónica y con variada melancolía.

En activo desde finales de los 70, la banda de COlin Newman, con este "Object 47", nos viene a decir que siguen siendo únicos en fabricar sonidos que parten del post-punk menos agradable, y que aquí se han llenado, con sorpresa, de pop.

"Obtect 47", es un artefacto donde las obsesiones del lider de la banda por los sonidos dificiles, se ven convertidas en alforjas de un extraño rock con aristas de todo tipo.

Estamos teniendo un fin de año de buenas e interesantes sorpresas. Si ya caímos rendidos con los explosivos y ruidosos No Age, ahora, son los escoceses Frightened Rabbit los que dan en el blanco de lleno.

Los 14 temas de este disco son una verdadera exposición de rock vibrante melancolico, de folk electrico y ruidoso, recuperando la esencia de bandas como The Feelies, pero con un aire más indie.

Para quienes siempre han acusado a Sigur Ros de ampulosidad sinfónica, de exceso ornamental, de pasarse con sus paisajes de hielo, se quedarán sin argumentos cuando escuchen este último largo de los islandeses.

"Med sud i eyrum vid spilum endalaust" viene a ser una muy buena correcta continuación de "Takk" y aunque aparecen las mismas estructuras que tanto detractores y fanáticos correan o desprecian, es buen síntoma que hallan elegido al pop  para casar tanto espiritualismo.

A Mark Kozelek, (lider de los tristes Red House Painters, y ahora con Sun Kil Moon) le gusta las versiones. Bueno, las antiversiones diría yo.

Se paso por la piedra el cancionero de AC/DC en "What's Next to the Moon"  y ahora en "Tiny cities", hace lo mismo con el grupo de rock independiente Modest Mouse.

Tendría 12 años cuando me regalaron "High Voltage". Era una casette de esas que ya forman parte de nuestra biografía personal musical, y que tantos buenos descubrimientos nos ha regalado.

Con 12 años, y con un ansia por escuchar todo lo que pasaba por mis infantiles oídos me tragaba de todo (bueno y malo, desde la perspectiva del paso del tiempo): el pop comercial del momento, el punk, el rock sinfónico, el heavy de todo calaña... Podría mencionar grupos, pero ahora me sonrojaría por muchos de los que me apasionaban. Cosas de la edad, supongo.

Otra vez vuelve a Pensando Discos John Zorn. Y otra vez es buena la ocasión para recalcar que nos encontramos con el máximo y mayor creador musical de estos tiempos en cuanto a calidad y hondura de su obra como a ese incansable goteo de producción que casi todos los meses nos tiene acostumbrados.

Quién les alucine su etapa más burra con los proyectos de Painkiller, Masada o Naked City, o en sus ultimas obras con su nombre como cabecera ("Six Litanies for Heliogabalus", (2007) y "Astronome" (2006)) que se vayan olvidando de hallar el brutal y sadico hardcore jazz.

El sello nordico Jazzland, célebre por acoger propuestas de todo pelaje jazzistico (Dhafer Youssef, Bugge Wesseltoft o Wibutee entre otros) tiene a Atomic como, a mi gusto, la cumbre en un excelente paseo por el jazz que recoge el hálito de Coleman para distribuir potentes pinceladas.

"Happy New Ears" es un buen catálogo, (después de ese brutal triple disco que sacaron, "The Bikini Tapes") para quien no los conozca,para adentrarse en esta sugestiva recreación de mundos de free-jazz muy particular.

Si algún día se democratizasen los viajes al espacio, este disco de los norteamericanos Tarentel, sería una buena banda sonora para aventurarnos en ese ocáano infinito sideral.

Tarentel  se zambullen en el post-rock y el slowcore con una imaginativa sensación de emoción, y sus largos lamentos instrumentales los hermanan con Labradford, Tristeza, Godspeed you black emperor o Low por citar a algunos.

Landing son de esos combos que a penas han tenido hueco en las criticas de la prensa musical por estos lares. De esos proyectos que se difuminan por la gran cantidad de producciones que mensualmente acechan nuestros deseos por descubrir nuevas sensaciones.

Vienen de Connecticut y lo suyo es una especie post-rock planeador inclinado al ambient de Brian Eno, con algún toque sideral, y con mucha propagación de ondas hopnóticas.

"The exquisite death of Saxon Shore" es una correcta continuación de la hegemónica posición de Mogwai en el reinado de las bandas que tienen al post-rock escorado entre la calma y la tensión como principal nota descriptiva.

Con tan solo oír "This shameless moment", y ese lirismo que no avasalla pero que se enrosca en un mar de guitarras cristalinas, nos damos cuenta que Saxon Shore se pueden codear con los escoceses citados y también con Explosion in te sky.

Georges Seferis fue un poeta heleno, premio Nobel en el año 1963. Akys Boyatzys, músico curtido griego en mil aventuras dispares, formó esta banda en 1997 y en el 2003, junto a la colaboración de unas cuantas voces prodigiosas, elevaron su especial homenaje el vate.

Sigmatropic y sus piezas leves, salidas de  una orfebreria natural de versos, nos hacen imaginar el mundo interno del que se rinde pleitesía en este "Sixteen haikus and other stories".

Mi ultima noticia auditiva de Quasi se quedo en "Sword of god",(2001), un doble vinilo de tres caras que irradiaba psicodelia extraña, pop ruidoso y una algarabía instrumental de lo más interesante.

Los de Portland, comandados por Sam Coomes,verdadero hombre orquesta, es el responsable de que este "When the going gets dark" sea un coctel frenético de pop independiente sin colorantes no aditivos.

Michael Gira (ex-Swans), con este segundo lp, sentó las bases definitivas de un sonido, deudor en parte de la grandisima banda madre, pero inclinándose más hacia un folk torturador no exento de dramatismo y violencia.

"How i loved you", es todo un analgésico contaminado de bilis y dolor, y hasta el formato del disco hace un guiño a las portadas de los cisnes negros que tanto miedo nos metieron a principio de los 90.

Aun no habían caído rendidos a esa manera tan personal y libre de entender el jazz que nos embriagó en obras como "L'Univers" (2006).

Corría el año 2001 y estos chicos barceloneses, empezaron su andadura con este "Tears, complaints and space", soberbio, y el mejor lp de por aquí que ha sabido traducir el universo sonoro de bandas como Mogwai o Explosions in the Sky.

Cannibal Ox, forma parte de esos heterodoxos del hip hop, que los medias llamaron en su dia indie-hop, por querer ponerlos en alguna parte. Y aunque no graben para el sello madre de la mayoria de ellos, Anticon, lo suyo es oscuridad e hipnotismo, lejos de coches de lujo, cerca de calles sin salidas.

Esta pareja de Harlem, formada por Vast Aire y Vordul Megallah, y bajo la producción de El-P (donde se encuentra él, acierto seguro), pusieron las bases para lo que seria su mejor obra aparecida un año despues "Fantastic Damage". 

De entre toda la discografia de Mercromina, banda liderada por Joaquin Pascual, la otra mitad de los añorados Surfin Bichos, me quedo con este "Bingo", boceto que se alejo de pop, y les acercó a una experimentación comedida.

Y es que nada tiene que ver las canciones de este lp con lo que nos encontramos en "Hullahop" (97),  o "Canciones de andar por casa" (99). Aquí los instrumentos toman las riendas haciendo de la voz un buen acompañamiento entre marañas de expresivo y cuidado ruido.

A Lou Barlow siempre le recordaremos por  haber participados en dos de los grupos más emocionantes de los 90: Dinosaur Jr y Sebadoh. Con tales credenciales los proyectos en los que se ha embarcado no pueden ser sino garantia para el oyente.

Y esto, que en este canto de cisne que fue en su formación, este "Folk Implosion", comienza con "Pearl", una folk-song bonita pero alejada de la distorsión, de lofi caracteristico del bueno de Lou.

Buena salud la del underground de por aquí. Ginferno, Margarita, Cuchillo, Qualude, Sibyl Vane, por citar algunos, demuestran que bajo el subsuelo se cuecen organismos vivos musicales empeñados en no domesticarse jamás.

Manos de topo, y este "Ortopedias bonitas", con su irreverente surrealismo, acompañado de esa voz desquiciada que les acerca a unos Xiu Xiu con algo menos de esquizofrenia, te haran disfrutar con unas letras imposibles junto a la inclusión en su universo tan personal de xilofonos, acordeones y todo tipos de cuerdas.

Estupefacto me he quedado al oir esta autentica bomba de disco, de este duo de Los Angeles (Randy Randal, guitarra y Dean Spunt, bateria y voz), que en poco más de media hora dinamita tus timpanos con noise del bueno, con melodias que enganchan, con algo que se echa ahora en falta: consistencia.

Lo suyo es como una mezcla entre My Bloody Valentine y Sonic Youth, pasando por Sebadoh. Pero serie injusto quedarno en solo ésto. Cuando he escuchado el inicio con "Miner", repleto de feedback en un motín punk febril, se me ha puesto la carne de gallina.

Nada más poner el disco, parece que estuviese escuchando algún alias de la cantante de Low, Mimi Parker. La textura vocal de Elizabeth Mitchell es casi idéntica al de la gran voz de la banda de los mormones, y la primera canción, " Lovers Prayers" no desentonaría en cualquiera producción del grupo señero de las musicas de baja intensidad con altas dosis de carga emocional.

Y es que Ida no son nuevos en esto. Desde mediados de los 90 llevan conspirando con sombras que se hacen luces demasiados difusas para tenerlas en cuenta.

John Linnell y John Flansburgh, son los culpables de la existencia de esta extravagante y divertida banda de pop, que desde mediados de los 80, nos vienen regalando discos con muchisimas canciones, retales de estilos, iconoclastas y ácidos ellos que son. Todo un par de liantes.

They Might Be Giants, tuvo su máximo apogeo curiosamente cuando el grunge invadia todos los espacios musicales de los 90. Pero a ellos no les importó jugar a otra cosa.

El piano que bosteza y da la mano a Kurt Wagner para que éste entone una dulce y tranquila melodia de margaritas estivales en "The Daily growl", es el inicio de este soberbio disco que se mece y mece en tus oidos, batiéndose las olas en un mar incognito, en un charco de susurros.

Nadie como Lambchop para unir el soul, el country-alternativo, la musica independiente, las sensaciones que se estremecen por la delicadeza de la voz, por el torbellino de la calma. Con "The new cobweb summer", ya me tienen en sus manos. Impresionante.

Decapitación en un via de tren, martillos ensangrentados, bañeras domadas por mares rojos... Eso y más es lo que te encuentras en las portadas de los álbumes de una de las formaciones más seminales, más crudas que han dado las alcantarillas de New York.

Chris Spencer, cantante y guitarra, es el verdadero talisman de esta banda que a principios de los 90, y hermanados con combos como Jesus Lizad, Today is the Day o Helmet,nos dieron mil razones para amar la crudeza, a las cuerdas asesinas punzantes y galvánicas.

Como la psicodelia de los años 70 y la recuperación del sonido de Mazzy Star están de moda, Beach House, se apuntan al carro del revival para confeccionar este monótono artefacto de efectos que se quieren narcotizantes y que comulgan con el espiritu más insustancial de la musica independiente sin gancho de los ultimos tiempos.

La hija del compositor francés Michel Legrand, Victoria Legrand, y Alex Scally son los culpables de esta demasiada correcta aproximación a los fantasmas más tranquilos de la Velvet con la mente puesta en Nico.

Se echan de menos la aparición de obras como este "Visiter"; una autentica delicia, una bocanada ágil de folk raro, de pop astronauta, de actitud punk: todo un catálogo de motivos para embobarte con este duo que viene de San Francisco.

Meric Long y Logan Kroeber son los encargados de este impulso musical, de esta ola de un mar envuelto en catarsis y que junto a bandas como Two Gallants, consiguen pervertir estilos a base de una bendita locura.

Es de todos sabido la influencia en la musica posterior a los 90, que tuvieron los Pixies. Su estilo tan inigualable se puede rastrear en bastantes formaciones.

Envelopes se han tomado al pie de la letra el legado de los bostonianos, y en este su segundo lp, los suecos, en poco más de media hora han construido una especie de dedicatoria a los duendes, bastante irregular.

El segundo lp de estos daneses consigue llamar la atención por la forma tan intensa y emotiva de acercarse al post-rock, desde unos planteamientos líricos, efectivos, regeneradores.

Tras su primer largo "Tripper", (2004), donde predominaba la electrónica, en este "Parades",se han echo amigos de un cuarteto de cuerda, para exprimir al máximo sus ansias de sobrevolar sobre el panorama musical actual con creatividad y fundamento.

Darkfolk. Ese es el estilo que pudiera englobar las canciones del disco de este grupo británico comandado por Douglas Pearce.

Douglas Pearce ha colaborado con gente de Coil, Current 93 y NON. Con estos amigos bien pudiera imaginar que este "But, What Ends When the Symbols Shatter?" tendria un tono amenazante. Craso error.

Bitch Magnet, es una de esas bandas que a finales de los 80, y provenientes como muchas otras de Carolina del Norte, (Seam, Polvo, o Superchunk por citar algunas), abrieron el camino a toda esa eclosión musical que fue el boom de los 90, con el famoso disco del niño nadador en busca de un dolar (Nirvana) en primera plana.

Aunque los 90 dieron para mucho más que para la venta masiva de un estilo, el grunge, que se radio hasta la saciedad  como una moda mas comercial, pero que abrió las puertas a muchos grupos que desde coordenadas bien distintas pusieron las cosas en su sitio.

Aún recuerdo la pequeña tienda de discos que había al lado del instituto. Hasta su nombre se ha salvado de la erosión del tiempo: "BS". Eran finales de los 80, y fue allí donde me compre mi primer vinilo: "Black Market Clash", de The Clash. También conseguí allí lo último de The Smiths antes de separarse, y el "Forever Now" de Psychedelic Furs, por citar algunas de las joyas.

Fue en esa tienda, donde me topé con un lp de un grupo que me cautivó, The Sound, se titulaba "Heads and hearts" (1984), y  me estaba esperando con su nebulosa portada. No sabía antes de escucharlo, que durante bastante tiempo serían mi banda de referencia.

Reconozco que nunca he prestado demasiado atención a Elvis Costello. Sus continuos cambios estilisticos en su producción discográfica que marcan la evolución de su carrera (country, clásica, jazz) y sus coqueteos con estrellas mainstrems (Paul McCarney por citar a uno), siempre me han provocado rechazo.

Pero en el comienzo de su carrera, allá en 1977, con el lp "My aim is true," y sobre todo con este "This year's model", fue donde se reivindicó. El punk estaba llenando de escupitajos las calles de Londres, y un jovenzuelo con gafas de pasta y traje, vino a dar un golpe de timón, a hacer de la new wave un género vigoroso, creible.

Tras agotar los proyectos de Migala y Emak Bakia, Abel Hernandez, se dispuso ha abandonar el inglés y cambiar de registros, inclinándose por el folk y la canción de autor.

Y si el inicio con "Saturnalia" se deja oír con ese acabado rock, "Las otras vidas", adolece de estar en los mismos registros de Nacho Vegas o Refree. No hay nada nuevo.

No se muy bien que pintaba Danny Cohen en el sello de Zorn, Tzadik, e imagino porque eligió la casa discográfica de Tom Waits, Anti. Una vez escuches ésta extensa y pesada hora sabrás a que me refiero.

"Shades of Dorian Gray" es un refrito del imaginario del gran Waits, pero convirtiendo el mundo carvernoso de éste en un conjunto vacio de sonidos donde los instrumentos parecen que esten mal afinados, donde todo suena a desarreglo, a desarmonia gris.

Hay artistas que viven en un mundo paralelo al de las modas imperantes. Creadores que instalados en el paraxismo, nos regalan pequeñas pócimas para sentirnos fuertes, para regocijarnos desde nuestro sillón particular de oyentes exigentes.

El antiguo miembro de Soft Machine, desde que hace treinta años se cayese desde una ventana borracho, y quedase paraplejico de por vida, nos ha estado regalando verdaderas joyas que perduran, que se instalan con derecho en el oasis de las bellezas musicales.

Para muchos la imagen de Franco Battiato estará relacionada de por vida con esos hits que en los 80 le hicieron auparse en las listas: "Centro de gravedad permanente" o "Nómadas".

Canciones que tras un aparente comercialidad estaban repletas de criticas al mundo occidental, a las prisas, a la necesidad de reflexión. Pero tras Battiato hay mucho más que un buen compositor de sonidos tarareables.

Pasaron a la historia sobre todo por ese hit que aun permanece en la retina auditiva de muchos "Tainted love", atemporal manera de hacer del tecno pop de los 80 algo imperecedero.

Pero Soft Cell fueron mucho más que una canción. Marc Almond y Dave Ball, en este "Non stop erotic cabaret", consiguieron reunir un buen puñados de temas donde la pornografia, la sordidez del Soho, las chaquetas de cuero y esas gajas oscuras que se ven en la portada, eran la excusa perfecta para confeccionar minimales secuencias de lo que mas tarde se llamaria synthpop.

Tengo un buen amigo que es un fanático del jazz; que adora a Coleman, Davis y Mingus, y que detesta experimentos como The Bad Blus, EST o Brad Melhdau, proyectos que a mi modo de ver, son interesantes porque hacen una revisión del jazz bastante aceptable, y que para él son insulsas aproximaciones que no van a ninguna parte.

Escuchando a Nils Petter Molvaer,  tengo que darle la razón. Este trompetista noruego, que dice beber de Miles, es un autentico ladrillo, musica para un picnic de pijos que amen el chill out.

Si hay alguien capaz de aventurarse en hacer un disco de versiones del gran Ornette Coleman, y de no morir en el intento, ese es John Zorn. Sólo a él se le ocurriria este frenético y visceral homenaje al maestro del free jazz.

Y sólo él puede escribir en el texto que introduce el lp, algo como "El jodido hardcore es el rey". Y es que este "Spy vs Spy" fue una vuelta de tuerca más en la capacidad creativa de un loco bendecido por las musas de la incomodidad musical.

El mejor grupo de rock de Francia. Con la salida al mercado de este "Nous (en) sommes encore là", el grupo de Michel Cloup, remata una trayectoria que empezó en el ya lejano 2001 con el magnifico "Aujourd'hui maintenant".

Y es que los de Toulouse son unicos en sintetizar el rock asperto y crudo, las melodias dolientes, la electronica,y los recitados que se encuentran a mitad de camino del hip hop y del gran chanteur Leo Ferré.

Ha merecido la pena esperar estos once años desde "Portishead" (1997) para encontrar unos de los discos más sobrecogedores que he oido en bastante tiempo. El trip hop ha muerto Viva Portishead!.

Beth Gibbons y Geoff Barrow acaban de edificar quizás el mejor lp del año y uno de los que pasará a la posteridad por su tono amenazante y adictivo. El comienzo lo dice todo: "Silence" y las sombras arrastradas, la voz de Beth llenándote de vida oscura y proteica, cuerdas y guillotina, el cadalso del amor.

De nuevo miramos a Oriente, de nuevo Japón nos trae un espeluznante set de guitarras metalicas, de psicodelia cruda, dureza a raudales y algo de melancolia para cohabitar entre tanta estridencia maravillosa.

Takeshi, Wata, Atsuo, eso son los nombre de los bestias que una vez más (desde aqui recordamos "Pink") se lanzan al vacio para romperse la cara con la verdadera realidad de un aborto del metal sin padres que les quieran.

Y tocó la epoca de los duos. Vinieron The White Stripes y su visión tan personal del rock con diversas aristas; vinieron The Kills y encontraron la forma de hacer comercial la tensión que en PJ Harvey era pasión, y con ellos juguetes en medio del parque de los niños indies.

Y ahora les toca el turno a Blood Red Shoes, formados por Steven Ansell, bateria y voz,  y Laura Mary Carter, voz y guitarra. Brighton les vió nacer, y a nosotros nos toca volver mediante el deja vu de siempre a revivir sin mucha gracia momentos freneticos convertidos aquí en balas de goma.

Supe de ellos por su anterior trabajo, "Celebration castle", donde daban rienda suelta a andanadas de post-punk, garage e indie con bastante pegada pero algo irregular.

Han sabido lograr el matiz, y los de Chicago, comandados por Jered Gummere, consiguen en "Turn the lights out" una identidad propia, repleta de honestas referencias.

Vienen de Hollywood y en este su segundo disco, queda con una evidencia abrumadora, que son uno de los que mejores se han acercado al sonido de The Stooges, con gotas de modernidad punk.

Y es que si hay algun tufillo a stoner rock ("On the lash"), los 13 temas que componen "Penance Soiree", rezuman bramidos y alto tonelaje burrote.

De primera te puede echar para atras encontrarte con la caratula del cd, y ver al pipiolo de Nico Muhley, con un aire de meláncolia que bien pudiera ser impostada.

No nos dejemos llevar por impresiones que puedan hacernos perder la audicción de buenos discos. Investigando sobre su carrera musical, le encontramos colaborando con Philip Glass, y en "Medulla", de la islandesa Bjork. 

Reconozco que de los chanteurs de la nueva canción francesa, Jean Louis Murat es de los que menos me atrae. Conocidas en Francia son sus fobias ridiculas a compositores como Etienne Daho, y la mayoria de su discografia no me llama la atención.

Y digo la mayoria, por que en "Madame Deshoulières" salva los trastos acompañado de la actriz Isabelle Huppert, que hace de perfecta pareja para homenajear a una poetisa francesa del siglo XVII, bastante desconocida por nuestros lares.

Estos galeses de Cardiff son una de esas joyas de rock independiente mejor guardada, menos esquilmadas por la corrupción del tiempo. Y con este lp de tan largisimo titulo comenzaron su andadura llena de dulces sonoros que desde el inicio te hace compartir con ellos la fiesta.

Y es que no nos dan respiro. "Friends stoning friends",  es un himno que mira de reojo a Sonic Youth, pero se alejan de ellos por esos coros tan logrados y esas guitarras tan festivas.

Ernesto González, ex-Pribata Idaho, saco en el año 2006, este "Aqui hay dragones", con su Grupo Salvaje, un cumulo de inmersiones en folk, western y el rock tenebrista de Nick Cave, todo muy manido y demasiado lineal.

Con tan solo escuchar "A disappointed man", donde parecen a unos Byrds salidos de un carromato en el desierto, nos entra una prevención, que con el paso de las canciones acaba por hacer del disco un compendio de estelas grises. 

Ahora que el verano aprieta, que las temperaturas desmenuzan nuestro cuerpo con toneladas de sudor, ahora es necesario embarcarnos en este otoñal y triste disco, del cantante de The Montgolfier Brothers,Roger Quigley, aqui como At Swim two birds.

Porque si recorres las diez canciones del disco parece que de golpe este bochorno se esfuma por la ventana, que al ser abierta deja paso a las hojas caidas de nuestros recuerdos lejanos.

Rastreando en la red sobre The Life and times, ( vienen de Kansas) me detuve en una colaboración con los potentes Nueva Vulcano. Y creyendo que seria una buena credencial haber colaborado con los catalanes, me dispuse a entrar en este "Suburban hymns".

Decir que su lider, el cantante Allen Epley estuvo en Shiner, a los cuales no tengo el gusto de conocer. Pero vamos a lo que nos importa. Las canciones. O más bien refritos precalentados para auparse en la listas de rock universitario americano con una vena de emorock pasada de tuerca.

Owen Ashworth es el arquitecto de este proyecto donde los antiguos teclados Casio dan nombre al grupo, donde las canciones bucean en desastres emocionales de adolescentes, y donde el tecno-pop se junta con la canción de autor, y la electronica de andar por casa se lo pasa de maravilla en la media hora que dura el disco.

"Etiquette", cuarto disco del muchacho, consigue desde los laberintos de su habitación triste, llenarnos de fiesta melancólica. "New years kiss" suena como los Pavament olvidando sus andanadas y dedicados por entero a la introspección. 

Si hay un disco que sobresale ( y de qué manera) de todo ese maremagnum que se originó a principios de los 80, y que se llamó new wave, es este "Remain in light", de esta superbanda comandada por el siempre creativo David Byrne.

Cuarta obra y quizás lo mejor que sacaron en toda su carrera, y con Brian Eno llevando la manija.

Mark Oliver Everett, más conocido como Mr. E, no ha tenido suerte en la vida. En poco tiempo su padre murió, su hermana se suicidó y su madre termino sus dias martirizada por un cancer que en poco tiempo la venció.

En 1998, saco con su banda "Electro-Shock blues", donde la muerte es el tema central de sus dieciseis cortes. Pero aquí no hay canciones funebres.

Aún me acuerdo de la buena impresión que en su tiempo me causaron Living Colour, banda comandada por Vernon Reid, y que establecía conexiones y puentes entre el rock duro bien hecho, el funk, y toda la cultura de color.

Quien aun retenga en su memoria a su banda, que se olvide de encontrar en Yohimbe Brothers más de lo mismo. El bueno de Vernon junto a Dj Logic elaborando scratchs y manejando los platos, cocinan un experimental disco que toca varios palos con bastante eficacia.

Forjados en concursos (Lagarto Festival, Villa de Bilbao, Demo 2001 Radio 3) y en festivales (sobre todo Benicassim), El Columpio Asesino, empezó su andadura discografica con este vibrante lp, donde dando rienda suelta a su paleta de sonidos, consiguen que el imperdible de su portada sea algo más que actitud punk.

Porque el universo de los pamploneses es amplio, repleto de asteroides donde posar la nave de tu olfato musical, para digerir con apetito platos variados y listos para saciarte.

En ocasiones como en la crítica a este disco de Trespassers William, me asalta la duda de que si debo incluir en Pensando discos, lps de tan poca relevancia, tan insípidos e insignicantes como este "Different stars".

Luego, me digo, que sí, que tengo que decir en algún sitio, que estamos rodeados de medianias, de impostores con trajes de sensiblidad falsa, de creyentes de que las canciones se sostienen por si solas.

Antes de empezar a escuchar "On the eclipse", esperaba encontrarme con un torrente psicodélico aderezado con gotas de space-rock, menú del que nos tiene acostumbrados los hermanos Gibbons.

Y aunque se puede rastrear algo de los estilos comentados en el disco,  las seis canciones que componen este elixir, son un guiño al rock con tintes progresivos, al post-rock más ensoñador.

Jean-Michel Chabrel y Jérémie Guiochet vienen de Toulose. "Je retiens ton souffle",  se posiciona junto al universo de Experience de Michael Cloup, pero sin tanta agresividad, más lírico, más tranquilo y también con más registros.

Asi nos encontramos en "Une vie ailleurs", con una trompeta que se prende de fragor, usando recitados más que cantando,(como todo el lp) y siempre con parrafadas metódicas de paisajismo vocal.

Un disco donde aparezcan en los controles John Cummings (Mogwai) y Bob Weston (Shellac), es como minimo para no dejarlo escapar. Y quien se atreva a correr por este laberinto de noise-ambient no se sentirá defraudado.

Fuck Buttons son un duo de Bristol formado por Andrew Hung y Benjamín John Power, que se las ingenian de maravilla para corromper nuestros tímpanos con desquiados drones llenos de matices, texturas, lineas de flotación emocional.

Si hay ahora mismo un cantante en Francia que simbolice la parte más oscura de la chanson, aquella que se ha regodeado de podredumbre, de drogas y carcel, ese es Daniel Darc.

Daniel Darc lleva mucha musica en sus espaldas. Ya en los 80 con su emblematico grupo Taxi Girl, y luego, en solitario, sometiéndonos a sus vaivenes depresivos, a su manera un chanteur de esos que dejan huella.

Hay veces que no entiendo nada de los que pasa en esto de la musica. Aperece un disco como este, de un grupo que hasta la fecha habia hecho solo correctos discos ("Rock for food" (2004) el más reseñable), me pongo a bucear en la red para leer las criticas y no dejo de quedarme perplejo.

Que si rock con fuerza, que si elementos soul, que si la obra de madurez de la banda despues de dejar Bcore y editar el lp con Subterfuge, que no hay nada como ellos por estas tierras.... ¡Si hasta tienen una pagina de amigos de The Unfinished Sympathy! Lo dicho alucinante.

De entre todos los grupos que emergieron en las islas queriendo recuperar el espiritu revisionista del post-punk,  (los irregulares Franz Ferdinand, los pasables Artics Monkeys), me quedo con Bloc Party.

Este "Silent alarm" es un compendio de evocaciones a los principios de los ochenta, version drama existencial, junto a una arrogante juventud que acomete los temas de tal manera que consiguen estructurar sus hits anti hits para momentos de bajón, de una forma que merece nuestro aplauso.

Hoy se cumple un año del nacimiento de Pensando Discos. Un año. Parece que fue ayer. En estos 12 meses, con cincuenta y dos mil visitas y casi cuatrocientos comentarios, el blog ha soplado su primera vela de aniversario.

Atras quedan emociones nacidas de buenos discos, decepciones y fobias, y sobre todo un elemento indicador de todo este viaje: la pasión como motor.

La banda escocesa, culpable de que las melodias cristalinas convivieran junto a los abruptos más electricos, creyentes del ruido blando, convertidos por su afición al feedback y a los estados pasivos en los embajadores del post-rock más accesible y a la vez emotivo, sacaron esta grabacción en la BBC, de la mano de John Peel que es quien introduce el disco.

Poco se puede decir más de ellos ya. Y este lp poco aporta a su fructifera carrera sin freno por los toboganes emocionales del rock más crudo y también más delicado. La mayoria de "Government commissions", se mueve por la parte más tranquila de su discografia.

Este grupo indie canadiense liderado por Dan Bejar (tambien en Destroyer) y Neko Case, son todo unos expertos en la realización de sugerentes melodias pop barnizadas por algún toque psicodélico y por una propensión fascinante por los estribillos contagiosos.

Y es que Canada sigue siendo el faro donde mirar, donde bandas como Broken Social Scene, Wolf Eyes o Arcade Fire por nombrar algunos, han revilitalizado la musica independiente reforzándola con vitaminas y atractivas orlas todos ellas recomendables.

Conocí a Tindersticks, (hace ya de eso algunos años), por medio de sus dos primeras obras ("Tindersticks I y II"), donde me sentí fascinado por esa voz triste y melancolica de Stuart A. Staples, y por ese armazón de violines que componían una suite de depresión para tiempos que eran muy dados a crear banda sonoras alicaídas.

Sus vaporosas melodias se han perpetuado en la posterior carrera del grupo dando ( a mi entender) bajones que venían por la repetición de una misma idea sin apenas movimientos de progresión, alargando el sonido del inicio y no dando oportunidad a otras maneras de dibujar los grises cielos del alma.

Desde Marrakesh, y confiando en la tradición sin olvidar a la modernidad, Amira Saqati, grupo comandado por Yousef El Mejjad, nos viene a decir que el trip hop occidental se puede hermanar con el rai, o con estilos como el shabi.

"Destination halal" es eso y mucho más. Porque si "Madinti" puede sonar a misterio y espiritualidad, "Marrakech X-Press, parece que puede hacer bailar a todo el Magreb con su contorsionismo electronico, y su coros de vientre de voz movediza.

Joan Miquel Oliver, es el ideologo de esta banda de pop con esdrújula, que en este su quinto disco, reafirmó las expectativas creadas con su anterior obra, "Taxi" (2004).

Todo en "Batiscafo Katiuscas" destila emoción y surrealismo deshojado con ternura, minutos que temes que se acaben por que no quieres que finalice este paseo de pop tan sugerente y bien hecho. 

Lo han vuelto ha hacer. Ya no hay rastro ni del post-rock, ni del post-hardcore de sus inicios o de los post que quieras poner. De nuevo de la mano de Steve Albini, con quien grabaron "Speritismo" (2003),12twelve consiguen en este "L'univers", posicionarse como una de las bandas más creativas de la escena nacional.

Los catalanes recurren al jazz en su vertiente a veces más free y otras más artesanal, para en quince piezas la mayoria cortas, regalarte un montón de excusas para no parar de escucharlos.

En los 90 aparecieron una serie de grupos (Adorable, Catherine Wheel, Mega City Four, entre otros) que de una manera sencilla y a la vez efectiva casaban las melodias pop con épicas guitarras que te envolvían a la primera escucha.

Y aunque la critica ha situado a estos ingleses con solo dos discos en su haber más cerca del sonido shoegazing, Amusement parks on Fire, recuperan en nuestra memoria canciones donde la exaltacion y la electricidad casan a la perfeción con una sentida y dura suavidad.

Ultimos años de los 70. El mítico club neoyorkino CBGB, lugar donde se dieron cita lo más granado del momento, ( Ramones, Blondie, Talking Heads por citar a algunos),tuvo a Televisión como los primera banda de rock que pisó su escenario.

Y si fue "Marquee Moon", (1977),lo que ardió en ese directo, (la más importante de la escasa obra de esta superbanda comandada por dos geniales guitarristas, Tom Verlaine y Richard Lloyd),este "Adventure" menos conocido que el citado, contiene la esencia de una forma de elaborar rock que sentó las bases de mucho de lo que vendría después.

Turk Dietrich y Michael Jones son los timoneles de esta nao que se llama Belong, vienen de New orleans, y lo suyo son las construcciones ambientales deudoras del sonido de Fennesz, Windy and Carl y de la parte más atmósferica del shoegazing de My Bloody Valentine.

Llevo unos dias con el disco y me tiene hechizado. De principio a fin, esta visión del ambient desde postulados tristes, oscuros, cinemáticos, consigue el proposito encomiable de cautivarte a la primera.

Menuda portadita eh!. Parecería una propuesta arty de algún grupo extravagante. Craso error. Estos neoyorkinos han venido a hacernos del ruido y del noise algo asequible, partiendo siempre de una dificultad que si es superada seguro que vivirás este psicótico viaje por los mundos de la antimelodía con un extraño placer.

"Broken ear record" es un compendio de como se puede tratar el ruido, organizarlo, descodificarlo para hacerlo servir en una bandeja con un monton de manjares llenos de ritmos.

A principios de los 90, Talk Talk editó un disco, "Laughing stock" (1991), que fue el pistolezato sin quererlo de un estilo, el post-rock (un crítico sesudo se inventó el termino algo más tarde con Bark Psysosis y su "Hex").

Lejos quedaban las canciones rompe listas de Mark Hollis allá por los 80. "Laughing stock" era todo un tratado de como se podia visualizar el rock desde estados contemplativos, sin apenas concesiones; silenciosos, con todo en su sitio, creando verdaderos momentos crepusculares.

El matrimonio formado por Carl Hultgren (guitarra) y Windy Weber llevan desde mediados de los 90, sumando discos a una carrera interesante, creando etéreas composiciones inspiradas tanto en el ambient de Brian Eno, como en el post-rock de Labradford por citar alguna de sus influencias.

Las seis canciones de "Consciousness" sirven para apagar las luces de tu casa en una noche profunda y penetrar en un orbe de burbujas magnéticas que se expanden con la levedad de cientos de gotas de lluvia caidas al azar sobre el silencio necesario que vive cuando el cansancio nos puede.

El último disco que grabó Max Calavera con Sepultura, su despedida del grupo, significó uno de los hitos más importantes que ha dado el metal marcando un antes y un después, consiguiendo que a los que nos aburre todo lo que huela a heavy, disfrutemos como locos de estos autenticos mordiscos burrotes.

Y es que "Roots" consigue que hablen los indios del amazonas, que tenga una aparición singular Carlinhos Brown y que la musica brasileña case con el trash metal. Inaudito y hasta la fecha insuperable por otros aventureros del genero.

La bonita portada es lo único salvable, de este grupo, Alpha, primera banda fichada por el sello de Massive Attack, Melankolic, y deudores abosoluto de los de Bristol.

Todo en "The Impossible Thrill" es impostado, todo está lleno de un clasicismo ambiental demasiado decorado con una ampulosidad exagerada, música para la sala de espera de un aeropuerto en vias de extinción.

"Complex full of phantams" es un disco construido a dos manos, por dos bandas jovenes, que se reparten las canciones y que consiguen con sus 11 trallazos elaborar el mejor disco escuchado en este aún joven año.

Si te quedaste un poco con ganas de más después de escuchar lo último de Don Caballero, y te gustan las guitarras enfebrecidas, los ritmos imposibles, y tienes a bandas como Hella o Shellac como tus favoritas, disfrutarás con estos cañozazos que se recomiendan escuchar al maximo volumen.

Low han sentado cátedra. Su sonido y sus influencias perviven en multitud de bandas que han visto en los lamentos de los mormones un motivo para su existir.

Savoy Grand, American Music Club, Red House Painters, Idaho, por reseñar algunas, han tenido los murmullos de Low como principal influencia. Spokane, son uno más, y consiguen llevarnos a un mundo de sombras y melancolía, de rayos de luz efímeros, de silencios que dan miedo.

Los canadienses Feu Thérèse, habitantes de esa comuna espacial del sello Constellation, sacaron este brillante lp, sumando atractivo a un label que desde finales de los 90 viene asediándonos con propuestas interesantes.

Y el comienzo no puede ser más descriptivo: "Ferrari en feu", donde el ruido de lo que podia pasar por el rugir de un Ferrari, da paso a unos teclados en una especie de kraut-rock de jugete, física y graciosa, eficaz y bien pulida.

Después de  que Chk,Chk,Chk y  Lcd Soundsystem, viniesen a jugar al punk-funk para bailar y distorsionarte sin parar, ocurre que nacen bandas como estos Mahjongg, queriéndo también participar en la fiesta pero con resultados desiguales.

Empiezan con "Pontiac", repleto de ritmos tribales, trayendo Africa a occidente, por momentos efectiva, pero por otros fria, como una versión desnaturalizada de unos sonidos que si se travisten demasiado acaban por resultar monótonos.

Ha pasado a la historia por ser la mujer de una de las figuras más grandes del jazz que ha existido en todos los tiempos, John Coltrane, y por haber introducido el arpa en un grupo de jazz.

Pero Alice Coltrane fue mucho más que unos detalles biograficos. Desde el preciso momento que sustituyó al pianista en la banda de su marido, McCoy Turner, su figura y su obra discografica propia, merece que nos detengamos con atención en ella.

Si ha habido un grupo por aquí que se acercarse a las formas del emo inspiradas por bandas como Sunny Day Real State, ese ha sido Madee.

Cuando los descubrí con "Orion's belt" (2004), creyendo buscar urgencia en su sonido y dureza emocional,  me encontré con un disco simplemente pasable, y con una sensación de que sólo con una buena base, la cosa no basta.

Eric Berg es quien lidera a esta interesante banda norteamericana que desde ultimo de los 90 realizan bellos pasajes instrumentales tocando desde el post-rock más ligero hasta la música ambiental.

Y el amigo Eric, como homenaje a uno de los grupos más influyentes de los 90, se sacó del sombrero hacer su particular versión del "Loveless", de los añorados My Bloody Valentine. Y digo su particular versión, por que lo que ha conseguido es verdaderamente encomiable.

Los alemanes Robert Henke y Gerhard Behles, son los responsables de esta formación que con este "Hong Kong", empezaron su camino usando el tecno minimal, el dub, y electronica ambiental entre otros filigranas como principales útiles creadores

"Cyon" empieza con una tormenta para dar paso a un elegante y sofisticado tour de force de doce minutos de recreaciones ambientales. Se marcharon a Hong Kong para realizar grabaciones de campo que luego introducirían como inicio de alguna de las mejores canciones de este extraño album.

Buena salud para el shoegazing en estos tiempos que corren. Después de habernos quedado prendados con lo último de Pluramon y con los estonios Pia Fraus,  Guitar, proyecto de Michael Luckner, es otra buena sacudida de ruidos en continua tensión emocional.

Y eso que este su quinto disco empieza algo flojo con "Flowers look up into the sky" y un aire a los Air. Pero, no, "Sine waves", pone las cosas en su sitio con sus teclados espaciadores de ritmo y con la guitarras sonando siempre de fondo en un constante murmullo agradable.

Los conocí cuando me tope con "A Sun That Never Sets"(2001). Steve Albini, como aquí, estaba en la producción, y me senti hechizado desde el primer momento por esos sonidos que partiendo del metal más underground, producian colisiones ambientales de una grandeza desbordante.

Si, quizas el termino post-metal tiene a Neurosis a uno de sus componentes más grandes. Ellos, que comenzaron burros y pesados en discos como "Enemy of the sun" (1993), lograron con el disco mencionado traspasar barreras, colocarse más alla del metal, agitando en la coctelera su fiereza con matices.

Con este disco acabó una de las aventuras más imaginativas, portentosas y surrealistas que ha tenido la música pop por estos lares. El Niño Gusano tuvo el gran acierto de romper moldes con sus extrañas letras, sus melodías atemporales y lunáticas, su manera tan extravagente de componer canciones.

Y si "Circo luso" (1995) y El Efecto lupa (1996), fueron buenos, se llevaron la palma con este pedazo de disco que es un buen epílogo a una carrera repleta de temas para soñar, para dibujar en la pared flores parlanchinas o en el cielo panaderias de amor.

Este duo berlinés formado por Ronald Lippok y Bernd Jestram, son unos maestros en el arte de enmascarar la electrónica con dosis de humanidad pop, sonidos agradables, texturas sedosas.

Con tan solo escuchar "Across the dial", llena de melancolía en tuberías de arrullo, brumosa y sensible, puedes hacerte una idea de las coordenadas de estos germanos que consiguen autenticas delicias en clave de miniatura electronica.

Dylan Carson merece ser conocido por otra circunstancia que por la de haber sido el sumisnistrador de drogas de Kurt Kobain. Su banda Earth son unos de los grandes abanderados del post-metal, en su versión más paisajista, llena de drones, y de silencios que dan miedo.

"Hibernaculum", se compone de cuatro temas ya aparecidos en discos anteriores: "Ouroboros Is Broken", "Coda Maestoso In F (Flat) Minor","Miami Morning Coming Down" y "A Plague Of Angels".

Como está el patio. Estos americanos sacaron su primer lp, "Robbers and cowards", queriendo hacerse un hueco en el panorama indie,  presentando un sonido que mama del espíritu de Jeff Buckley (la voz de Nathan Willet parece un engrendo del gran Jeff), y aun teniendo buenas canciones, no deja de ser una colección de ideas prensadas con excesiva imitación al original.

Recuerdo en el lejano 1991 un video. En él unos niños vestidos de abejas formaban un extraño coro que acompañaban al tema "Chaising a bee" de estos locos que se hacían llamar Mercury Rev y que eran una versión psicótica de unos Pink Floyd llenos de flautas, distorsión y ambientes malsanos.

El primer disco se llamó "Yerself in stem" y nunca le superaron. Luego sacaron un pasable "Boces" (1993) y todo lo que vino después es para olvidar.

Nada nuevo bajo el sol del sound garaje. Al menos eso es lo que parece cuando ponemos en el lector "Good bad not evil", quinto anodino disco de una banda que en poco más de media hora descarga 13 canciones que no te van a dejar muchas ganas de buscar en la discografía del grupo.

Lo suyo es el rock primitivo, algún eco punk, algo lofi, y bastante aburrimiento en general. "I saw a ghost (lean)", no se sale del genero, lineal y sin pegada, como "O katrina!", y su punk  sin sentido en estos tiempos que corren.

Marcus Schmickler, es el personaje que dirige esta nave que se llama Pluramon, que consigue perpetuar de una manera maravillosa todo lo que significó Cocteau Twins y quizás tambien My Bloody Valentine.

Sumergirte en "The Monstrous Surplus", es perderte por oceanos llenos de estrellas sinuosas, cavar en el cielo hoyos para hallar melodías que se revisten de un armazón planeador que te conquistará a las primeras de cambio.

Tras unos años de silencio como The Magnetic Fields, Stephen Merrit y cia vuelven con "Distortion", y regresan con una vuelta de tuerca a su sonido habitual.

Los creadores de esa monumental obra que fue "69 love songs", han contaminado su sonido habitual, mirándose en los mejores momento de Jesus and the Mary Chain, y llenando todas las obsesiones de Merrit de electricidad y feedback.

Tras cuatro años de espera después de su debut con el correcto "More light" (2004), los catalanes Nisei, dan un paso al frente y consiguen con este "Continents" ir un poco más lejos del post-hardcore de su primer largo.

En los diez temas que nos hacen deleitar encontramos como referencia principal al combo holandes The Ex, magnifica banda con un montón de años a su espalda y que son unicos en eso de juntar el punk, la musica africana, o el jazz más libre entre otros estilos.  

Siempre serán recordados por ser los creadores de ese himno punk que se llamó "Teenage Kicks", primer single de la banda. Y es que estos chicos malos irlandeses, jugaban junto a The Damned y Buzzcocks en el patio de recreo del punk-pop, estilo que gestó verdaderos hits imperecederos.

Este "Hypnotised" fue el segundo largo de The Undertones, y sus pildoras de punk vitaminico, todas tamizadas por el ego de un época constante en sus creaciones llena de una necesaria impostura, conforman un buen compendio de razones para volver a bucear en unos años propicios de grupos que no deberíamos olvidar.

Entre 1942 y los 1963 el pacifista gobierno americano realizó una serie de pruebas nucleares en un atolón del pacífico con resonancias de traje de baño. Este interesante grupo ingles toma su nombre , y su forma de mezclar  post-rock explosivo con la lírica de grupos de los 80 como The Sound o Echo and the Bunnymen, hace que su escucha sea toda una delicia.

Este tipico disco oculto, amontonado junto a otros cientos de grupos que salieron a principios del 2000, y que desde aquí quisiera destacar por su valentía y su efectismo.

Peter Hammill formó parte de uno de los grupos punteros de rock sinfónico de los 70: Van der Graaf Generator. En su haber más de 20 discos en solitario, bastantes grabados en el sello de King Crimson, Discipline Records, donde ha compartido con Robert Fripp más de una aventura.

Y no es baladí esta amistad, ya que por todo este "Singularity" se puede rastrear a un músico inquieto, totalmente volcado con una idea de la música que se empareja con el lider de los reyes carmesí.

Los temas de este "Birth of Cool" se grabaron entre 1949 y 1950, aunque no seria hasta 1957 donde no saldrían definitivamente para empaparnos de un bebop lleno de improvisación, llenando la trompeta de Miles Davis cada surco, y dando comienzo la carrera más fructifera que jamás ha dado el jazz.

Las doce piezas de este disco estan llenas de emoción, y la compañía de músicos de Charles Parker junto a los arrreglos de Gil Evans o John Lewis, crean un clima que une tanto la musica clásica junto al ragtime. Un verdadero tour de force.

De Mali vienen estes tuaregs que se hacen llamar Tinariwen, cuya  musica esta repleta de emoción, de blues de dunas, de desierto serpenteando por las cuerdas de las guitarras, de una honestidad y de un intenso calor que en estos tiempos que corren es todo una alegría.

El que dirige a estos beduinos se llama Ibrahim Ag Alhabib, y se le conoce otra "profesión" a parte de la de músico: fue soldado y en 1990 encabezó una rebelión tuareg contra el gobierno de su pais. Cambió las balas por la guitarra electrica  y por la recuperación de la memoria musical de su pueblo.

Detras del nombre de Microstoria se encuentran Markus Popp (Oval) y Jan St. Werner (Mouse on Mars). Así que quien conozca algo de los grupos comentados, se podrá imaginar por donde van los tiros de este "Model 3, Step 2": electronica minimal, ambientes desangelados, junto a abstracciones dispersas para llenarte la cabeza de silencios respetuosos.

Algo así es "Me-too-modula". Todo un catalogo de ruidos diminutos, de exploraciones tecnologicas de baja intensidad, pausada, sin apenas levantar polvo en el ruido de tu reproductor, pero produciendo una agradable sensación de calma.

Desde Japón vienen Ghost, para embadurnarnos de psicodelia free y sinfonismo a su manera. A la manera que tienen los nipones de trastocar todas las estructuras musicales occidentales para reconvertirlas en artefactos sugerentes, enigmáticos, atrayentes.

"Hypnotic underworld" es una muestra de ello. Todo el largo lp y de la ayuda de instrumentos como el melotron y el theremin, es un viaje con contrastes; arriesgado, confabulándose en una catarata de expresiones todas cautivadoras.  

Es una pena que Justin Broadick,(lider de los industriales Godflesh, y sobre todo cabeza pensante de un proyecto de hip hip apocaliptico llamado Techno Animal, que desde aquí recomiendo), se descolgará con una banda, estos Jesu, que son un paso hacia atras, moviendose dentro del post-metal más aburrido.

Ya empecé a mosquearme cuando sonó "You path to divinity". Por ningún lado la peligrosidad, el riesgo desde posiciones avanzadas del metal hacia sonidos que impacten. Suena machacona y pesada, lineal y tediosa como el resto de los temas.

Una de las voces más hermosas que jamás se ha oído en el mundo del rock se silenció en el Missisipi en el año 1997. Antes, Jeff Buckley nos regaló un disco, "Grace" (1994) que es obligatorio tener en cualquier discoteca que se precie inteligente.

Rock, densidad, lirismo, y una garganta que conmociona y pone los pelos de punta cada vez que los surcos de los temas se expanden por la habitación. Un portento de artista, una perdida irreparable.

Estos chicos irlandeses sacaron su primer album, dedicándoselo al año de su nacimiento, que fue también el del punk y el de las Guerras de las Galaxias. Y con un homenaje al film empieza el disco dando paso al punk rabioso de "Lose control".

Fueron los comienzos de una banda de jovenzuelos que supieron con gracias unir el brit pop, el punk pop más vitaminico y ciertos aires glam, sin caer en la parodia. No tuvieron la culpa de vender no se cuantas copias de este "1977".

¿Quién podría pensar que el grupo que mejor ha seguido el legado de los añorados My Bloody Valentine viniese de Estonia? Pues sí. Estos chicos que se conocieron  en la escuela de arte de Tallinn en el lejano 1998, han dado en el clavo con este "Nature Heart Software".

Y la verdad es que no esconden la pasión que profesan por la banda de Kevin Shields. Ya desde el inicio con "Day, week or season", llena de ruidismo, y manejada por una voz angelical que llena de tensión y atmósfera cero tus nervios auditivos, tenemos la sensación de que no han pasado tantos años.

Laurie Anderson no sólo es conocida por ser la compañera de Lou Reed. En el año 1981, pergeñó un disco, "Big Science", donde su faceta de violinista y su actitud de vanguardia casaban a la perfeción con un enfoque minimal de la electrónica.

La neoyorkina acertó de pleno en este compendio de razones sobradas para repartir parabienes, para disfrutar de su modelo nada estandar de la música de los primeros ochenta, arrimada siempre al riesgo.

En 2002 Tom Waits sacaba dos discos: "Blood money", donde sobresalía la faceta ruda y excesiva del cantante de los tugurios, y "Alice", álbum donde predominan la ternura y el romanticismo, el lado más sensible de la bestia.

"Alice" nació para el montaje teatral de Robert Wilson dedicado a la que se perdió en el  país de las maravillas. Y algo de conceptual tienen el conjunto de quince canciones, que en ningun momento decepcionan, y si nos acerca a la vertiente que apareció en las obras iniciales de este grandioso compositor. 

El nombre de The Who siempre estará asociado a un estilo musical, el mod, que a finales de los 60, tuvo con la banda de Roger Daltrey y compañía su máximo exponente. No alcanza este "Sings my generation", las cotas de "Quadrophenia" (1973) o la famosa opera rock "Tommy" (1969), pero ya sentaron aquí las bases de la fogosidad que iba a caracterizar la ejemplar vida del grupo.

Este será el álbum donde aparecen verdaderos himnos juveniles como "My generation" y "The Kids are alright", donde planeaba la incendiaria guitarra de Peter Townshend y la gritona voz de Daltrey.

Tendríamos que investigar en los libros de la historia musical de los últimos treinta años para encontrar un grupo que con sólo un disco pusiese patas arriba todo el ambiente musical de una época, originando un auténtico tornado que hizo palidecer a muchos y que sirvió para regenerar una escena que estaba siendo tomada por los grupos de siempre, por los mismos dinosaurios que se alargaban en sus solos. Los chicos de aquel 77 querían algo más.

Poco importa que el punk fuese el invento de un tendero (esto, y con más tiempo, habría que verlo con más detenimiento), Malcolm Mclaren, dueño de un tienda de ropa, y que ideó una estrafalaria moda que estuvo acompañada por el resurgimiento de grupos como Sex Pistols que fueron una autentica bocanada que sirvió para el cambio generacional en unos años que se diluian entre las estrellas de siempre y los rockeros sinfónicos que aburrían a las ostras.

M. Ward compuso en "Transfiguration of Vincent" un cálido homenaje al folk, el country y el rock de la vieja America. Su manera de enfocar las canciones, huyendo de posibles hits y concentrándose en una elaboración sensata de la tradición, hace que nos paremos con simpatía en él.

Porque si en "Transfiguration=1" parece sacada de un fonógrado de los años cincuenta, con su country corroído y desangelado, "Sad song sang", podía haber acabado en lo más alto de una posible lista de exitos indie de aquel 2003.