Lo han vuelto ha hacer. Ya no hay rastro ni del post-rock, ni del post-hardcore de sus inicios o de los post que quieras poner. De nuevo de la mano de Steve Albini, con quien grabaron "Speritismo" (2003),12twelve consiguen en este "L'univers", posicionarse como una de las bandas más creativas de la escena nacional.

Los catalanes recurren al jazz en su vertiente a veces más free y otras más artesanal, para en quince piezas la mayoria cortas, regalarte un montón de excusas para no parar de escucharlos.

En los 90 aparecieron una serie de grupos (Adorable, Catherine Wheel, Mega City Four, entre otros) que de una manera sencilla y a la vez efectiva casaban las melodias pop con épicas guitarras que te envolvían a la primera escucha.

Y aunque la critica ha situado a estos ingleses con solo dos discos en su haber más cerca del sonido shoegazing, Amusement parks on Fire, recuperan en nuestra memoria canciones donde la exaltacion y la electricidad casan a la perfeción con una sentida y dura suavidad.

Ultimos años de los 70. El mítico club neoyorkino CBGB, lugar donde se dieron cita lo más granado del momento, ( Ramones, Blondie, Talking Heads por citar a algunos),tuvo a Televisión como los primera banda de rock que pisó su escenario.

Y si fue "Marquee Moon", (1977),lo que ardió en ese directo, (la más importante de la escasa obra de esta superbanda comandada por dos geniales guitarristas, Tom Verlaine y Richard Lloyd),este "Adventure" menos conocido que el citado, contiene la esencia de una forma de elaborar rock que sentó las bases de mucho de lo que vendría después.

Turk Dietrich y Michael Jones son los timoneles de esta nao que se llama Belong, vienen de New orleans, y lo suyo son las construcciones ambientales deudoras del sonido de Fennesz, Windy and Carl y de la parte más atmósferica del shoegazing de My Bloody Valentine.

Llevo unos dias con el disco y me tiene hechizado. De principio a fin, esta visión del ambient desde postulados tristes, oscuros, cinemáticos, consigue el proposito encomiable de cautivarte a la primera.

Menuda portadita eh!. Parecería una propuesta arty de algún grupo extravagante. Craso error. Estos neoyorkinos han venido a hacernos del ruido y del noise algo asequible, partiendo siempre de una dificultad que si es superada seguro que vivirás este psicótico viaje por los mundos de la antimelodía con un extraño placer.

"Broken ear record" es un compendio de como se puede tratar el ruido, organizarlo, descodificarlo para hacerlo servir en una bandeja con un monton de manjares llenos de ritmos.

A principios de los 90, Talk Talk editó un disco, "Laughing stock" (1991), que fue el pistolezato sin quererlo de un estilo, el post-rock (un crítico sesudo se inventó el termino algo más tarde con Bark Psysosis y su "Hex").

Lejos quedaban las canciones rompe listas de Mark Hollis allá por los 80. "Laughing stock" era todo un tratado de como se podia visualizar el rock desde estados contemplativos, sin apenas concesiones; silenciosos, con todo en su sitio, creando verdaderos momentos crepusculares.

El matrimonio formado por Carl Hultgren (guitarra) y Windy Weber llevan desde mediados de los 90, sumando discos a una carrera interesante, creando etéreas composiciones inspiradas tanto en el ambient de Brian Eno, como en el post-rock de Labradford por citar alguna de sus influencias.

Las seis canciones de "Consciousness" sirven para apagar las luces de tu casa en una noche profunda y penetrar en un orbe de burbujas magnéticas que se expanden con la levedad de cientos de gotas de lluvia caidas al azar sobre el silencio necesario que vive cuando el cansancio nos puede.

El último disco que grabó Max Calavera con Sepultura, su despedida del grupo, significó uno de los hitos más importantes que ha dado el metal marcando un antes y un después, consiguiendo que a los que nos aburre todo lo que huela a heavy, disfrutemos como locos de estos autenticos mordiscos burrotes.

Y es que "Roots" consigue que hablen los indios del amazonas, que tenga una aparición singular Carlinhos Brown y que la musica brasileña case con el trash metal. Inaudito y hasta la fecha insuperable por otros aventureros del genero.

La bonita portada es lo único salvable, de este grupo, Alpha, primera banda fichada por el sello de Massive Attack, Melankolic, y deudores abosoluto de los de Bristol.

Todo en "The Impossible Thrill" es impostado, todo está lleno de un clasicismo ambiental demasiado decorado con una ampulosidad exagerada, música para la sala de espera de un aeropuerto en vias de extinción.

"Complex full of phantams" es un disco construido a dos manos, por dos bandas jovenes, que se reparten las canciones y que consiguen con sus 11 trallazos elaborar el mejor disco escuchado en este aún joven año.

Si te quedaste un poco con ganas de más después de escuchar lo último de Don Caballero, y te gustan las guitarras enfebrecidas, los ritmos imposibles, y tienes a bandas como Hella o Shellac como tus favoritas, disfrutarás con estos cañozazos que se recomiendan escuchar al maximo volumen.

Low han sentado cátedra. Su sonido y sus influencias perviven en multitud de bandas que han visto en los lamentos de los mormones un motivo para su existir.

Savoy Grand, American Music Club, Red House Painters, Idaho, por reseñar algunas, han tenido los murmullos de Low como principal influencia. Spokane, son uno más, y consiguen llevarnos a un mundo de sombras y melancolía, de rayos de luz efímeros, de silencios que dan miedo.

Los canadienses Feu Thérèse, habitantes de esa comuna espacial del sello Constellation, sacaron este brillante lp, sumando atractivo a un label que desde finales de los 90 viene asediándonos con propuestas interesantes.

Y el comienzo no puede ser más descriptivo: "Ferrari en feu", donde el ruido de lo que podia pasar por el rugir de un Ferrari, da paso a unos teclados en una especie de kraut-rock de jugete, física y graciosa, eficaz y bien pulida.

Después de  que Chk,Chk,Chk y  Lcd Soundsystem, viniesen a jugar al punk-funk para bailar y distorsionarte sin parar, ocurre que nacen bandas como estos Mahjongg, queriéndo también participar en la fiesta pero con resultados desiguales.

Empiezan con "Pontiac", repleto de ritmos tribales, trayendo Africa a occidente, por momentos efectiva, pero por otros fria, como una versión desnaturalizada de unos sonidos que si se travisten demasiado acaban por resultar monótonos.

Ha pasado a la historia por ser la mujer de una de las figuras más grandes del jazz que ha existido en todos los tiempos, John Coltrane, y por haber introducido el arpa en un grupo de jazz.

Pero Alice Coltrane fue mucho más que unos detalles biograficos. Desde el preciso momento que sustituyó al pianista en la banda de su marido, McCoy Turner, su figura y su obra discografica propia, merece que nos detengamos con atención en ella.

Si ha habido un grupo por aquí que se acercarse a las formas del emo inspiradas por bandas como Sunny Day Real State, ese ha sido Madee.

Cuando los descubrí con "Orion's belt" (2004), creyendo buscar urgencia en su sonido y dureza emocional,  me encontré con un disco simplemente pasable, y con una sensación de que sólo con una buena base, la cosa no basta.

Eric Berg es quien lidera a esta interesante banda norteamericana que desde ultimo de los 90 realizan bellos pasajes instrumentales tocando desde el post-rock más ligero hasta la música ambiental.

Y el amigo Eric, como homenaje a uno de los grupos más influyentes de los 90, se sacó del sombrero hacer su particular versión del "Loveless", de los añorados My Bloody Valentine. Y digo su particular versión, por que lo que ha conseguido es verdaderamente encomiable.

Los alemanes Robert Henke y Gerhard Behles, son los responsables de esta formación que con este "Hong Kong", empezaron su camino usando el tecno minimal, el dub, y electronica ambiental entre otros filigranas como principales útiles creadores

"Cyon" empieza con una tormenta para dar paso a un elegante y sofisticado tour de force de doce minutos de recreaciones ambientales. Se marcharon a Hong Kong para realizar grabaciones de campo que luego introducirían como inicio de alguna de las mejores canciones de este extraño album.

Buena salud para el shoegazing en estos tiempos que corren. Después de habernos quedado prendados con lo último de Pluramon y con los estonios Pia Fraus,  Guitar, proyecto de Michael Luckner, es otra buena sacudida de ruidos en continua tensión emocional.

Y eso que este su quinto disco empieza algo flojo con "Flowers look up into the sky" y un aire a los Air. Pero, no, "Sine waves", pone las cosas en su sitio con sus teclados espaciadores de ritmo y con la guitarras sonando siempre de fondo en un constante murmullo agradable.

Los conocí cuando me tope con "A Sun That Never Sets"(2001). Steve Albini, como aquí, estaba en la producción, y me senti hechizado desde el primer momento por esos sonidos que partiendo del metal más underground, producian colisiones ambientales de una grandeza desbordante.

Si, quizas el termino post-metal tiene a Neurosis a uno de sus componentes más grandes. Ellos, que comenzaron burros y pesados en discos como "Enemy of the sun" (1993), lograron con el disco mencionado traspasar barreras, colocarse más alla del metal, agitando en la coctelera su fiereza con matices.

Con este disco acabó una de las aventuras más imaginativas, portentosas y surrealistas que ha tenido la música pop por estos lares. El Niño Gusano tuvo el gran acierto de romper moldes con sus extrañas letras, sus melodías atemporales y lunáticas, su manera tan extravagente de componer canciones.

Y si "Circo luso" (1995) y El Efecto lupa (1996), fueron buenos, se llevaron la palma con este pedazo de disco que es un buen epílogo a una carrera repleta de temas para soñar, para dibujar en la pared flores parlanchinas o en el cielo panaderias de amor.

Este duo berlinés formado por Ronald Lippok y Bernd Jestram, son unos maestros en el arte de enmascarar la electrónica con dosis de humanidad pop, sonidos agradables, texturas sedosas.

Con tan solo escuchar "Across the dial", llena de melancolía en tuberías de arrullo, brumosa y sensible, puedes hacerte una idea de las coordenadas de estos germanos que consiguen autenticas delicias en clave de miniatura electronica.

Dylan Carson merece ser conocido por otra circunstancia que por la de haber sido el sumisnistrador de drogas de Kurt Kobain. Su banda Earth son unos de los grandes abanderados del post-metal, en su versión más paisajista, llena de drones, y de silencios que dan miedo.

"Hibernaculum", se compone de cuatro temas ya aparecidos en discos anteriores: "Ouroboros Is Broken", "Coda Maestoso In F (Flat) Minor","Miami Morning Coming Down" y "A Plague Of Angels".

Como está el patio. Estos americanos sacaron su primer lp, "Robbers and cowards", queriendo hacerse un hueco en el panorama indie,  presentando un sonido que mama del espíritu de Jeff Buckley (la voz de Nathan Willet parece un engrendo del gran Jeff), y aun teniendo buenas canciones, no deja de ser una colección de ideas prensadas con excesiva imitación al original.

Recuerdo en el lejano 1991 un video. En él unos niños vestidos de abejas formaban un extraño coro que acompañaban al tema "Chaising a bee" de estos locos que se hacían llamar Mercury Rev y que eran una versión psicótica de unos Pink Floyd llenos de flautas, distorsión y ambientes malsanos.

El primer disco se llamó "Yerself in stem" y nunca le superaron. Luego sacaron un pasable "Boces" (1993) y todo lo que vino después es para olvidar.

Nada nuevo bajo el sol del sound garaje. Al menos eso es lo que parece cuando ponemos en el lector "Good bad not evil", quinto anodino disco de una banda que en poco más de media hora descarga 13 canciones que no te van a dejar muchas ganas de buscar en la discografía del grupo.

Lo suyo es el rock primitivo, algún eco punk, algo lofi, y bastante aburrimiento en general. "I saw a ghost (lean)", no se sale del genero, lineal y sin pegada, como "O katrina!", y su punk  sin sentido en estos tiempos que corren.

Marcus Schmickler, es el personaje que dirige esta nave que se llama Pluramon, que consigue perpetuar de una manera maravillosa todo lo que significó Cocteau Twins y quizás tambien My Bloody Valentine.

Sumergirte en "The Monstrous Surplus", es perderte por oceanos llenos de estrellas sinuosas, cavar en el cielo hoyos para hallar melodías que se revisten de un armazón planeador que te conquistará a las primeras de cambio.

Tras unos años de silencio como The Magnetic Fields, Stephen Merrit y cia vuelven con "Distortion", y regresan con una vuelta de tuerca a su sonido habitual.

Los creadores de esa monumental obra que fue "69 love songs", han contaminado su sonido habitual, mirándose en los mejores momento de Jesus and the Mary Chain, y llenando todas las obsesiones de Merrit de electricidad y feedback.

Tras cuatro años de espera después de su debut con el correcto "More light" (2004), los catalanes Nisei, dan un paso al frente y consiguen con este "Continents" ir un poco más lejos del post-hardcore de su primer largo.

En los diez temas que nos hacen deleitar encontramos como referencia principal al combo holandes The Ex, magnifica banda con un montón de años a su espalda y que son unicos en eso de juntar el punk, la musica africana, o el jazz más libre entre otros estilos.  

Siempre serán recordados por ser los creadores de ese himno punk que se llamó "Teenage Kicks", primer single de la banda. Y es que estos chicos malos irlandeses, jugaban junto a The Damned y Buzzcocks en el patio de recreo del punk-pop, estilo que gestó verdaderos hits imperecederos.

Este "Hypnotised" fue el segundo largo de The Undertones, y sus pildoras de punk vitaminico, todas tamizadas por el ego de un época constante en sus creaciones llena de una necesaria impostura, conforman un buen compendio de razones para volver a bucear en unos años propicios de grupos que no deberíamos olvidar.

Entre 1942 y los 1963 el pacifista gobierno americano realizó una serie de pruebas nucleares en un atolón del pacífico con resonancias de traje de baño. Este interesante grupo ingles toma su nombre , y su forma de mezclar  post-rock explosivo con la lírica de grupos de los 80 como The Sound o Echo and the Bunnymen, hace que su escucha sea toda una delicia.

Este tipico disco oculto, amontonado junto a otros cientos de grupos que salieron a principios del 2000, y que desde aquí quisiera destacar por su valentía y su efectismo.

Peter Hammill formó parte de uno de los grupos punteros de rock sinfónico de los 70: Van der Graaf Generator. En su haber más de 20 discos en solitario, bastantes grabados en el sello de King Crimson, Discipline Records, donde ha compartido con Robert Fripp más de una aventura.

Y no es baladí esta amistad, ya que por todo este "Singularity" se puede rastrear a un músico inquieto, totalmente volcado con una idea de la música que se empareja con el lider de los reyes carmesí.

Los temas de este "Birth of Cool" se grabaron entre 1949 y 1950, aunque no seria hasta 1957 donde no saldrían definitivamente para empaparnos de un bebop lleno de improvisación, llenando la trompeta de Miles Davis cada surco, y dando comienzo la carrera más fructifera que jamás ha dado el jazz.

Las doce piezas de este disco estan llenas de emoción, y la compañía de músicos de Charles Parker junto a los arrreglos de Gil Evans o John Lewis, crean un clima que une tanto la musica clásica junto al ragtime. Un verdadero tour de force.

De Mali vienen estes tuaregs que se hacen llamar Tinariwen, cuya  musica esta repleta de emoción, de blues de dunas, de desierto serpenteando por las cuerdas de las guitarras, de una honestidad y de un intenso calor que en estos tiempos que corren es todo una alegría.

El que dirige a estos beduinos se llama Ibrahim Ag Alhabib, y se le conoce otra "profesión" a parte de la de músico: fue soldado y en 1990 encabezó una rebelión tuareg contra el gobierno de su pais. Cambió las balas por la guitarra electrica  y por la recuperación de la memoria musical de su pueblo.

Detras del nombre de Microstoria se encuentran Markus Popp (Oval) y Jan St. Werner (Mouse on Mars). Así que quien conozca algo de los grupos comentados, se podrá imaginar por donde van los tiros de este "Model 3, Step 2": electronica minimal, ambientes desangelados, junto a abstracciones dispersas para llenarte la cabeza de silencios respetuosos.

Algo así es "Me-too-modula". Todo un catalogo de ruidos diminutos, de exploraciones tecnologicas de baja intensidad, pausada, sin apenas levantar polvo en el ruido de tu reproductor, pero produciendo una agradable sensación de calma.

Desde Japón vienen Ghost, para embadurnarnos de psicodelia free y sinfonismo a su manera. A la manera que tienen los nipones de trastocar todas las estructuras musicales occidentales para reconvertirlas en artefactos sugerentes, enigmáticos, atrayentes.

"Hypnotic underworld" es una muestra de ello. Todo el largo lp y de la ayuda de instrumentos como el melotron y el theremin, es un viaje con contrastes; arriesgado, confabulándose en una catarata de expresiones todas cautivadoras.  

Es una pena que Justin Broadick,(lider de los industriales Godflesh, y sobre todo cabeza pensante de un proyecto de hip hip apocaliptico llamado Techno Animal, que desde aquí recomiendo), se descolgará con una banda, estos Jesu, que son un paso hacia atras, moviendose dentro del post-metal más aburrido.

Ya empecé a mosquearme cuando sonó "You path to divinity". Por ningún lado la peligrosidad, el riesgo desde posiciones avanzadas del metal hacia sonidos que impacten. Suena machacona y pesada, lineal y tediosa como el resto de los temas.

Una de las voces más hermosas que jamás se ha oído en el mundo del rock se silenció en el Missisipi en el año 1997. Antes, Jeff Buckley nos regaló un disco, "Grace" (1994) que es obligatorio tener en cualquier discoteca que se precie inteligente.

Rock, densidad, lirismo, y una garganta que conmociona y pone los pelos de punta cada vez que los surcos de los temas se expanden por la habitación. Un portento de artista, una perdida irreparable.

Estos chicos irlandeses sacaron su primer album, dedicándoselo al año de su nacimiento, que fue también el del punk y el de las Guerras de las Galaxias. Y con un homenaje al film empieza el disco dando paso al punk rabioso de "Lose control".

Fueron los comienzos de una banda de jovenzuelos que supieron con gracias unir el brit pop, el punk pop más vitaminico y ciertos aires glam, sin caer en la parodia. No tuvieron la culpa de vender no se cuantas copias de este "1977".

¿Quién podría pensar que el grupo que mejor ha seguido el legado de los añorados My Bloody Valentine viniese de Estonia? Pues sí. Estos chicos que se conocieron  en la escuela de arte de Tallinn en el lejano 1998, han dado en el clavo con este "Nature Heart Software".

Y la verdad es que no esconden la pasión que profesan por la banda de Kevin Shields. Ya desde el inicio con "Day, week or season", llena de ruidismo, y manejada por una voz angelical que llena de tensión y atmósfera cero tus nervios auditivos, tenemos la sensación de que no han pasado tantos años.

Laurie Anderson no sólo es conocida por ser la compañera de Lou Reed. En el año 1981, pergeñó un disco, "Big Science", donde su faceta de violinista y su actitud de vanguardia casaban a la perfeción con un enfoque minimal de la electrónica.

La neoyorkina acertó de pleno en este compendio de razones sobradas para repartir parabienes, para disfrutar de su modelo nada estandar de la música de los primeros ochenta, arrimada siempre al riesgo.

En 2002 Tom Waits sacaba dos discos: "Blood money", donde sobresalía la faceta ruda y excesiva del cantante de los tugurios, y "Alice", álbum donde predominan la ternura y el romanticismo, el lado más sensible de la bestia.

"Alice" nació para el montaje teatral de Robert Wilson dedicado a la que se perdió en el  país de las maravillas. Y algo de conceptual tienen el conjunto de quince canciones, que en ningun momento decepcionan, y si nos acerca a la vertiente que apareció en las obras iniciales de este grandioso compositor. 

El nombre de The Who siempre estará asociado a un estilo musical, el mod, que a finales de los 60, tuvo con la banda de Roger Daltrey y compañía su máximo exponente. No alcanza este "Sings my generation", las cotas de "Quadrophenia" (1973) o la famosa opera rock "Tommy" (1969), pero ya sentaron aquí las bases de la fogosidad que iba a caracterizar la ejemplar vida del grupo.

Este será el álbum donde aparecen verdaderos himnos juveniles como "My generation" y "The Kids are alright", donde planeaba la incendiaria guitarra de Peter Townshend y la gritona voz de Daltrey.

Tendríamos que investigar en los libros de la historia musical de los últimos treinta años para encontrar un grupo que con sólo un disco pusiese patas arriba todo el ambiente musical de una época, originando un auténtico tornado que hizo palidecer a muchos y que sirvió para regenerar una escena que estaba siendo tomada por los grupos de siempre, por los mismos dinosaurios que se alargaban en sus solos. Los chicos de aquel 77 querían algo más.

Poco importa que el punk fuese el invento de un tendero (esto, y con más tiempo, habría que verlo con más detenimiento), Malcolm Mclaren, dueño de un tienda de ropa, y que ideó una estrafalaria moda que estuvo acompañada por el resurgimiento de grupos como Sex Pistols que fueron una autentica bocanada que sirvió para el cambio generacional en unos años que se diluian entre las estrellas de siempre y los rockeros sinfónicos que aburrían a las ostras.

M. Ward compuso en "Transfiguration of Vincent" un cálido homenaje al folk, el country y el rock de la vieja America. Su manera de enfocar las canciones, huyendo de posibles hits y concentrándose en una elaboración sensata de la tradición, hace que nos paremos con simpatía en él.

Porque si en "Transfiguration=1" parece sacada de un fonógrado de los años cincuenta, con su country corroído y desangelado, "Sad song sang", podía haber acabado en lo más alto de una posible lista de exitos indie de aquel 2003.

Desde el sello especializado en musica house y electronica variada Playhouse, vienen estos Spektrum, catapultando en su hora larga un viaje por la fiebre funk y electro, rozando algo de la no-wave más bailable, y con la voz de la nigeriana Lola Olafisoye como principal incentivo para su escucha.

"Enter the spektrum" empieza con los 13 minutos de "Low down", donde dejan señalado el camino de su inquietud por pulverizar su minimalismo casi tecno, con un entramado de conexiones disco para robots amantes de duchas de acido. 

Corría el año 1982, cuando el tema "The look of love", se emitía sin parar por las emisoras de media Europa. Bajo la producción de Trevor Horn (también estuvo detras de The Buggles) y comandados por Martin Fry, hicieron diez canciones donde la musica de baile y los ecos de los nuevos románticos llenaban los surcos de los añorados vinilos de la época.

Si The Velvet Underground han pasado a la historia por el famoso disco del platano, el simpático Steve Wynn, nos regaló su portada con lo que parece una guindilla. Y la verdad es que "...tick...tick...tick", pica, escuece, produce ardores estomacales.

El lider de los inolvidables The Dream Syndicate, fabricó estas 11 canciones llenas de rabia y distorsión, homenaje sin querer quizás al rock americano de los 80 donde él participó con notable exito.

Esta pareja de norteamericanos acogidos bajo el nombre de The Rosebuds, te gustarán si es el pop limpio, luminoso y con destellos de guitarra lo que andas buscando entre tanto maremagnum de grupos para escuchar.

Y este segundo lp es todo un tratado de armonía, de como manufacturar sensiblidades sin derrotarse en el empeño y entramparse en la ñoñez. Sólo con escuchar "Hold hands and fight" y su pop frágil listo para tararear en una aciaga jornada sin esperanza, te darás cuenta de que van este matrimonio.
 

Si en su primer disco "The Beginning stage of  The Polyphonic Spree" (2002), se vestián con túnicas blancas, en este "Together we're heavy", los veinte tantos miembros de la banda han querido dar colorido a sus vestimentas rellenándolas de colorines.

Y es que estos colgados son una panda de flipados que intentan recuperar con sus canciones la ultima época de Flaming Lips y lade los mejores Beach Boys. Y la verdad, es que el resultado es bastante curioso aunque no dejen de sonar demasiado a los Lips.

Los amantes del rugir de las guitarras, de la senda bruta de Don Caballero, Helmet, Oxes y sobre todo Jesus Lizard, disfrutaremos de esta pildora de mala leche que nació en el 2002, y que conserva mil razones para que no olvidemos la peligrosidad de la distorsón, la necesidad de la electricidad total.

Giddy Motors son un buen fundamento para continuar con fe en la religión de los ritmos sincopados y las gargantas desfondadas por el auillido de la  música subterránea.

Lo bueno que tiene esta banda inglesa que recupera ( y van....) las viejas esencias del post punk más festivo, es que saben hacer casar por una parte andanadas de new wave, con pequejos recortes de la música independiente de los 90. Y no lo hacen mal, no.

Para muestra un botón. "Park timer" y su desfachatez hedonista surgida de finales de los setenta es un buen barómetro para medir la fuerza de este "Voices of animals and men".

"Amber" es el tercer disco de esta anodina banda inglesa que pasa sin pena ni gloria por el lector de nuestro aparato, arrastrándose en un quiero y no puedo constante, picoteando de aquí y de allá, y demostrando lo aburrido que se puede ser si no se digieren bien las influencias.

Porque este es un disco falto de personalidad y lleno de temas que suenan a docenas de grupos con un sonrojante resultado y sin pistas de originalidad ni brío.

Lo más cercano en voz femenina que se parezca al malogrado Jeff Buckley ( y siempre salvando las distancias), es Joan as Police Woman. Sí, lo sé,  en "Real life", no existen esos arrebatos eléctricos que caracterizaban al hijo del ilustre cantautor, pero los registros son bastantes parecidos y se consigue llegar al climax con bastante facilidad.

¿Y quién es Joan? En su carrera ha pasado como colaboradora de Antony and the Johnsons, y Rufus Wainwright la tenía entre sus predilectas. También formó parte de Black Beetle con miembros de la banda de Jeff Buckley.

¿Alguien se imagina una discoteca en Saturno? Si esta quimera tuviese la oportunidad de hacerse realidad, el sonido de Pram y "The Moving Frontier", sería un rompepista seguro, un número uno marciano y sideral.

Pram formaron parte de la primera hornada de grupos de post-rock que eclosionó a primero de los 90. Junto a Laika, Tortoise, Moonshake, o Bark Psychosis,generaron un estilo que marcaría a multitud de aciertos y a meras imitaciones.